Y Sevilla...

Exposición "Chaplin en imagenes"

2009-11-06T17:56:00.016+01:00

Fue una grata sorpresa coincidir en Malaga con la primera exposición que se celebra en España sobre Charles Chaplin y su obra.

"Chaplin en imagenes" se presenta por primera vez en Andalucia e incluye material inedito. La exposición estará hasta el proximo 29 de novienbre en la sala del Rectorado de Malaga. Reune más de doscientos documentos entre fotografias e imagenes, recortes de prensa y carteles antiguos. Basicamente todo procede de archivos familiares. Las personas que tengan la oportunidad de ver esta exposición lo pasarán muy bien. "Chaplin en imagenes" está repartida en varias salas con una iluminación perfecta para destacar las grandes fotografias de Chaplin. En cada sala una o dos pantallas muestran proyecciones de divertidos extractos de peliculas. Es una exposición para verla sin prisas y disfrutarla. La exposición está dividida en seis apartados que representa la vida de Charles Chaplin.

Chaplin director.

En 1919 Chaplin creó sus propios estudios cinematograficos, la United Artists Film Corporation. A partir de ese momento empezó él mismo a dirigir sus peliculas y realizar largometrajes, como "El chico", "La quimera del oro", o "El circo"(1928) con los que alcanzaria fama universal.

"El chico" (1921)

"La creación de Charlot"

Desde los primeros cortos hasta los largometrajes fue modelando su personaje de Charlot. En su pelicula de "El chico" recoge elementos autobiograficos.

Charles Chaplin,( 1889) nacido en Londres en una familia de comediantes, huerfano a temprana edad , pasando miseria y en casas de acogidas, llego a Estados Unidos despues de muchas visisitudes en 1910. Alli creo sus primeros "cortos" y creo su personaje, en un cine incipiente.

"La quimera del oro" (1925)

Este fue el segundo largometraje dirigido por Chaplin,

una historia de miseria y penalidades, con una actuación prodigiosa en la escena donde sentado en la mesa con cuchillo y tenedor, se come cocida su bota y va chupando los cordones... una verdadera creacion de Charlot inolvidable.

"Luces de la ciudad" ( 1931)

"Chaplin cineasta"

Charles Chaplin, fue actor, guionista, director y compositor de toda la musica de sus peliculas, excepto en "Luces de la ciudad" que plagio nuestra "Violetera" segun dijo despues... sin darse cuenta.

Esta pelicula es la mas tierna y romantica de Charlot.

"Tiempos modernos" (1936)

"Las coreografias de Charlot"

En esta pelicula criticó el modelo de vida americano, de forma magistral.

Una de las claves del éxito de Charlot fue la pantomima, hablaba con sus gestos y su cuerpo y rapidamente tuvo muchos imitadores. En esta pelicula hay una secuencia donde luce sus habilidades como patinador, que anteriormente habia utilizado en sus "cortos" y es espectacular. Y la escena al final de la pelicula donde baila y canta es inimitable y sensacional, para un sitio de honor en la historia del cine, como un Genio como él se merece.

"El gran dictador" (1940)

Maravillosa obra de arte que despertó mucha polemica.

"De la fama al exilio"

Preocupado por los temas sociales tal como reflejó en sus peliculas, Chaplin al final de "El gran dictador" pronunció un discurso a favor de de la armonia universal y la paz, en plena 2ª Guerra mundial. Aquel discurso maravilloso, originó la persecucción que sufrio Chaplin en Estados Unidos con la "caza de brujas" y fue acusado de apoyar al comunismo. Culmino en 1952, cuando le negaron la renovación de su visado de entrada al pais.

"Candilejas" (1952)

Secuencia de la pelicula con el famoso actor mudo Buster Keaton.

Chaplin habla, Charlot muere."

Chaplin que habia inventado su propio lenguaje con su mimica, tardo mucho tiempo en hablar. Nadie escucho su voz, en la pantalla, hasta 1936 en "Tiempos modernos". Dos de las ultimas peliculas de Chaplin, "Monsieur Verdoux" y "Candilejas" finalizan con la muerte del protagonista.

En el apartado de la exposición "Chaplin familiar"es una delicia contemplarlo en sus peliculas domesticas de 8 mm donde Chaplin, ya mayor, actua para sus hijos recreando el personaje de Charlot en el jardin de su casa en Suiza, donde paso los ultimos años de su vida.

HIPATIÁ DE ALEJANDRIA

2009-10-23T19:21:00.011+02:00

Hipatiá (nacida entre el 355 y el 370 d.C.) en Alejandria, fue la ultima gran pensadora que encarnó el exquisito ambiente intelectual de la Antiguedad. Ella fue, la primera matemática de la historia de la humanidad de la que tenemos conocimiento. Encarnación de la belleza y el poder, ocupó la Cátedra de Filosofia Platónica en el Museo- un centro de investigación creado por el rey Ptolomeo a finales del siglo III a. C- y su casa se convirtió en lugar de enseñanza y reunión para los eruditos de la ciencia y la filosofia.

Hipatiá escribio libros sobre geometria, álgebra y astronomia, mejoró el diseño de de los astrolabios, inventó un hidrómetro y vivio una vida entregada al pensamiento. Las mujeres no tenian acceso al saber, pero Hipalia logró abrirse un camino. La acusaron de magia negra y brujeria. Recibió de su padre, el filósofo y matematico Teón de Alejandria, director de la Biblioteca, una educación cientifica que la permitio acceder a la selecta escuela de aristócratas del Museo, a donde acudieron estudiantes de todo el mundo atraidos por su fama. Entre sus alumnos figuran Silesio de Cirene y Hesiquio El Hebreo. Por ellos sabemos que Hipaliá se interesó por la mecanica, que inventó un aparato para agua y un hidrómetro graduado para medir la densidad de los liquidos. Hispatiá escribio un Canon de Astronomia, cartografió varios cuerpos celestes, y comentó Elementos de la Geometria, de Euclides, y Aritmética de Diofanto, el padre del Álgebra.

Hipatiá simbilizó el conocimiento, pero los primeros cristianos la identificaron con el paganismo y en el año 415 d, C, murio asesinada por una muchedumbre de fanaticos cristianos cuando regresaba a casa. La desnudaron, la descuartizaron y sus restos fueron paseados en señal de triunfo. Despues la incineraron. Servian al orgullo, la envidia y la crueldad de Cirilo, el Arzobispo de la ciudad, entonces bajo dominación romana. Todo su trabajo se perdio y la Biblioteca con más conocimiento del mundo fue destruida y incendiada, a pesar de la ayuda de sus discipulos en salvar los más importantes pergaminos llevandolos a otro lugar a costa de sus vidas y Orestes sobre todo en salvar a Hipatiá de aquel lugar.
Alejandro Almenábar seducido por la historia de Hipatia, ha rodado su ultima pelicula, "Ágora" en torno a su figura. Ambientada en el sigloIV en Egipto, bajo el dominio del Imperio Romano. Alejandria fue una enorme ciudad antigua, el lugar donde Alejandro Magno fue enterrado. Su biblioteca era poseedora de todo el saber de la Antiguedad. La brillante astronoma Hipatia lucha por salvar la sabiduria del Mundo Antiguo, con la ayuda de sus discipulos. Entre ellos, los dos hombres que se distutaban su corazón, Orestes y el joven exclavo Davo.

La pelicula está muy bien ambientada, te crees estas en Alejandria, participando de la historia de Hipatia. Amenábar a sabido suavizar el final de la pelicula con un piadoso acto de amor.

EL ARTE DE ESMALTAR

2009-10-15T17:35:00.010+02:00

La tecnica del esmalte, clasificada entre las artes del fuego, es de las más interesantes que desde tiempo se practican

La utilización de esta tecnica, como medio de expresión artistica, tiene origenes muy remotos. En la ejecución el artista a de reunir su saber y su habilidad para salvar las dificultades de este maravilloso y apasionante trabajo. Al someter la pieza de esmalte a la acción del fuego, transforma éste, hecho polvo, en superficie vitrea transparente, bella y brillante enriqueciendo de esta forma por su aplicación los metales, sean de oro, plata o cobre. Solo se sabe con certeza que en el siglo VI, en la gran Bizancio, cento de aquella ´´epoca de las civilizaciones y el esplendor de las artes, se hacian grandes obras de esmaltes, llegando en el siglo IX a su apogeo y magnificencia.

En el siglo X las magnificas artes suntuarias de Bizancio fueron importadas a Alemania. Extinguidos el poderio y la esplendidez de Bizancio, viene una reacción en el arte con el románico, produciendose bellas y grandiosas construcciones por los monjes artistas, artifices de magnificas obras de esmalte y orfebreria, adaptándolas a las nuevas modalidades litúrgicas, tan diferentes a las de Bizancio, aunque siguio su influencia por algún tiempo. Es de destacar la influencia de Bizancio en los pueblos eslavos y georgianos, que sin llegar a los refinados procedimientos técnicos que empleaban los artistas de Bizancio, realizaban unos esmaltes primitivos caracterizados por el brillo y el color de sus productos.
La masa de vidrio, una vez mezclada con el oxido para la consecución del color deseado, era triturada y en morteros especiales, convertida en fini polvo. Este polvo obtenido era conservado en recipiente adecuado, uno para cada color. Después, era lavado cada uno, cambiandole el agua varias veces, hasta quedar transparente. Se preperaba una placa metalica, (de oro en muchos casos) sobre la cual se le aplicaba el esmalte. Las principales escuelas o talleres germánicos de los siglos XII y XIII son los del Rhin y del Mosa, estos ultimos se instalaron en Colonia.
La escuela de Limoges en Francia, bajo la influencia bizantina surgió al mismo tiempo que la alemana, aunque los esmaltadores de esta última aventajasen a los frnceses, incluso influyeron en su progreso.
Despues de los años en que padecio decadencia el arte de esmaltar en Francia desde el siglo VII, en que trabajó San Eloy como orfebre esmaltador, en el sigloXII volvio a renacer con esplendor, fundándose grandes talleres que produjeron tal cantidad de obras que los esmaltes de esta época se les conoce con el sobrenombre de "esmaltes de Limoges", ya que fue esta ciudad donde mejores y más bellas obras se hicieron. Esta actividad deduce de la gran abundancia de oro , cobre y piedras preciosas que habia entonces. Asi como la situación politica y geografica de la Edad Media tan propicias a las artes suntuarias religiosas.

En Limoges existian grandes
monasterios, como el de Conques, que era además el centro de las peregrinaciones a Santiago de Compostela.
En estos grandes conventos fueron los monjes, al igual que en Alemania, los primeros que trabajaron el esmalte. Más adelante por la enorme demanda, se imprimio a este arte un carácter más industrial, lo que determinó en decadencia.El motivo principal de tan gran demanda fue la costumbre que se implantó de ofrecer y guardar recuerdos de las peregrinaciones y que, haciendose las obras en cobre, en vez de en oro, resultaban más económicas. Esto determinó que no hubiera convento o capilla o señor que no tuviera en el siglo XIII algún trabajo de Limoges. Las peregrinaciones y las ferias fueron el medio de difusión por todo el mundo de los esmaltes de Limoges. Los que iban a Santiago las introducian en España. En Limoges hubo una cofradia de Santiago y en esta ciudad española se establecieron plateros franceses.
Es indudable que en España se esmaltaba desde el siglo X por lo menos, pero en este trabajo hemos ido retrasados en relación con el extranjero. La colección de esmaltes de del museo Lázaro Galdiano, en Madrid, es tan extraordinaria, que a traves de ella se pueden estudiar todos los estilos. Se puede decir que las series de este museo, no han sido superadas en calidad. Uno de los grandes tesoros aqui expuestos consiste en la colección de esmaltes bizantinos, que por su rareza y perfección, puede decirse que es una de las notables del mundo. Estas piezas de un gran sentido artistico están hechas sobre placas de oro.

El frontal esmaltado del monasterio de Santo Domingo de Silos, es uno de los monumentos más extraordinarios de la esmalteria y orfebreria de la Edad Media.

MIS ESMALTES...

2009-09-28T18:47:00.021+02:00

Me senti atraida por el arte de los esmaltes hace años, cuando visité una escuela privada donde mi amiga Marisa Ortega era profesora. Hasta entonces, desconocia el proceso de esmaltar. Por los libros de Arte, y en exposiciones, habia admirado, tripticos, arquetas y objetos relacionados con la iglesia, la aristocracia o la realeza. Al contemplar a las alumnas realizar la preparación anterior al esmaltado y comprobar el resultado final, me senti tan interesada que me incorporé a la escuela ilusionada. Mi primer cuadro fue uno sencillo...

"Los cisnes"que aqui muestro y puse en el cuarto de mis hijos.

Y el de mas exito de cuantos he hecho fue !Viva el pelo! de Julio Romero de Torres que expuse en Elche con el resto de mis compañeras y fue la verdadera "estrella" de la exposición. En esmaltes lo normal es copiar pintura impresionista, o Picassos de la epoca azul o rosa, sencillos. Incluso postales ibicencas. Depende si se va a aprender y superarse o a distraerse y pasar el rato.

La iniciación comprendia todo el proceso completo; desde cortar con unas tijeras para el metal, el trozo de estaño a la medida del dibujo, que habia elegido para realizar; hasta dar volumen a la chapa de cobre con un martillo y darle el aspecto rugoso del metal viejo. Despues la volvemos y por la otra cara alisamos un poco la superficie y sobre todo los bordes , con una maza de madera para que quede bien asentada.

A continuación, la limpiamos: sumergiendo la chapa durante unos instantes en una solución de ácido nitrico suave; tres partes de acido por siete de agua destilada. Esta operación es para eliminar toda la suciedad o grasa y asi se intengraran mejor en el metal, tanto los fundentes con los que hay que recubrir la chapa por ambos lados y meter al horno a una temperatura de 850º, como posteriormente los colores de esmaltes.

Aqui podemos ver a un cuadro de Modigliani y mi atrevimiento al copiar "Conchita Triana" de Julio Romero de Torres...

Mientras haciamos esta preparacion de la chapa, los colores que ibamos a necesitar, los ponemos a limpiar. Para eso, los tarritos de polvos que componen los distintos colores de los esmaltes, le añadimos agua destilada varias veces, hasta que el agua que se tire ultima, esté absolutamente limpia y transparente, lo que hara que los esmaltes tengan brillo. Los esmaltes pueden ser de tres clases:

Esmaltes transparentes, que son los que dejan pasar la luz a través de ellos.

Esmaltes traslucidos, los que dejan pasar más o menos la luz, según el color, y consiguen un efecto nacarado. Esmaltes opacos, los que no dejan pasar la luz a través de ellos.
Una vez lavados los colores y preparada la chapa, calcamos el dibujo a realizar en papel fino y con otro azul, lo ponemos sobre la chapa y lo copiamos. Depende de la maestria del calcado, el resultado del esmalte. Tambien de las nociones de dibujo que tengas a la hora de rectificar o terminar el trabajo.
Una vez dibujado, viene la habilidad de la persona

al ir rellenando con los pinceles y la espatula los pequeños espacios del dibujo con los esmaltes, e ir extendiendolos, ya que con el agua se han convertido en una pasta, de vez en cuando hace falta mojar el pincel en agua destilada para que se extienda mejor el esmalte.

Me gusta mucho el cuadro de Leonardo da Vinci La dama del armiño, e intenté copiar parte de el...

Tuve el capricho de hacer el bodegon de La jarra de Picasso, que es muy poco conocido y muy academico, y "La cesta de pan" de Dali que ha sido el esmalte que más me costó hacer de todos y no pude hacerlo mejor... Mi profe me decia que en esmaltes me empeñaba en hacer el estilo barroco y que eso era para los oleos, no para esmaltes porque era muy dificil.- y añadia:-!Se nota que eres sevillana y te has atrevido hasta con la Virgen de la servilleta de Murillo!

-!Y lo ha gusto que la tengo sobre mi cama enmarcada como en el Museo de Bellas Artes de Sevilla! le respondia riendome...

Una vez enfriada la placa de nuevo, falta la parte más laboriosa y dificil. Pintar con "vitris" todos los detalles del cuadro, caras, manos, adornos de trajes, joyas, etc. Utilizando pinceles muy finos se va ribeteando contornos con la pasta de los vitris y resaltando el dibujo. Nuestro conocimiento del dibujo influirá en el resultado final del esmalte una vez lo hayamos metido por ultima vez en el horno a temperatura mas baja, para que ya firmado, se fijen los vitris

El arte de esmaltar es muy complicado y laborioso, no solo podemos hacer un cuadro en una chapa, sino figuras recortadas que una vez terminadas se enmarcan pegadas a un cristal, o recortar preciosas mariposas y darle volumen al cuerpo y alas, esmaltandolas con la misma tecnica. Tambien se pueden realizar piezas de bisuteria, medallones, camafeos, pastilleros, pendientes, pulseras y anillos, polveras, etc. Cuando faltaba poco tiempo para la Navidad, toda la clase nos dedicabamos a estos menesteres para sorprender con regalos a la familia...
Muchos de mis cuadros, estan en casa de mis hijos, o fueron regalos de bodas y los perdi de vista sin siquiera hacerles una foto.

Alguno me ha quedado de recuerdo de aquellos años que fuy feliz esmaltando en Elche, antes de volver a Sevilla...

!Que gusto poder terminar un cuadro...!

2009-06-25T13:19:00.005+02:00

Este cuadro se llama "Alicia".
Es mi hija cuando tenia tres años, en la playa del muelle en Chipiona viendo acercarse un barco.
Tenia este cuadro a medio hacer y abandonado desde el año 2001 y no quería que me sorprendiese la muerte sin terminarlo... Gracias a el, he retomado el gusto por pintar y el "gusanillo" me acompaña de nuevo. !No sé cuanto me durará, pero si termino alguno que esté medio regular durante este verano, lo pondré en el blog.

"La niña en el columpio"
Un regalo para mi nieta Sara, que hace tres días cumplió siete años.

Me gustan mucho los bodegones y este se me ocurrió pintárselo, a mi hijo Anyelo para su moderna cocina.

SÉRAPHINE, la pelicula que más me conmovio este año...

2009-06-19T12:28:00.003+02:00

SÉRAPHINE

Ganadora de 7 premios Cesar (incluidos mejor película, guión, actriz)
Francia/Bélgica
Interpretada por Yolande Moreau en el papel de Séraphine.

Séraphine, es una película bellisima y profunda en su sencillez narrativa. Séraphine de Sentís, fue una señora de la limpieza y pastora que vivio una vida anodina. Está basada en hechos reales. Vivía sola realizando trabajos de servicio mal remunerados con los que apenas subsistía. En 1912 se encarga de limpiar la casa de Wilhelm Uhde, un importante marchante de arte alemán fascinado por la ingenuidad de pintores de primitiva modernidad como Rosseau. Una noche Uhde descubre casualmente un cuadro pintado por la señora que limpia su casa. A partir de entonces este hombre la estimulará a seguir pintando y le costeara pinturas y pinceles, ya que pintaba con los dedos en cartones en el suelo y se hacia las pinturas con tierra y lo que pillara... Séraphine,el personaje principal de la pelicula, no es una simple artista, sino una verdadera visionaria: alguien convencida de que el arte es un don divino, ella decía que su Ángel de la Guarda fue quien le pidió que empezase a pintar... Séraphine, pinta cantando y rezando lo que ha aprendido en su trabajo durante una década en un convento. La interpretación de Yolande Moreau es realmente prodigiosa, y una delicia contemplar una película de historia tan sorprendente y bella, que ha sido la que más me ha impactado este año.

ESPAÑOLEANDO... CHUMY CHÚMEZ

2009-06-14T10:59:00.013+02:00

Biografía

Ya sabéis que pinchando los textos lo podéis leer muy bien...

!La caradura de "los pudientes"!

!El pecado original!
Que historia tan bonita nos contaron... !Y todo culpa de Eva!

¿Para cuando sea viejo y necesite mas cuidados?
!Que ironía mas buena!

!Que tiempos aquellos...!

Todavía existen analfabetos en España.
!Cuando tienen todos los medios para no serlos!
Y los que solo leen tonterías abundan demasiado...

!Muy bueno!

Buena critica del señorito andaluz.

Nadie como Chumy Chumez para la critica social...

!Me gusta mucho su humor tan especial!

Me ha encantado la Exposición de Chumy Chumez en la Casa de la Provincia.

Dia de Africa en la Avenida de la Constitución.

2009-06-08T16:50:00.018+02:00

Espero se pueda leer el cartel que está en la calle informando
de la Exposición de Fotografía.
Como no quiero estropear la vista a nadie, trascribo...

FOTOGRAFÍAS
DE
ANGELA ESTOUNDI ESSAMBA

Del 24 de Abril al 8 de Junio de 2009

El Ayuntamiento de Sevilla, a través de su Instituto de cultura y las Artes (ICAS), trae a la ciudad esta exposición que muestra la realidad africana más contemporánea y lo hace en el marco de Territorios Sevilla, XII Festival Internacional de Musica de los Pueblos, y de la mano de Casa África. Con ella se pretende fomentar el conocimiento reciproco entre España y el continente vecino. Es un compromiso ineludible que ya en pleno siglo XXI Europa cambie su mirada hacia África. Por ello, Casa África ha trabajado en estrecha colaboración con Territorio Sevilla así como con otros festivales ya consolidados como el Festival de Cine Africano de Tarifa o WOMAAD Cáceres. Se trata de dejar atrás antiguos imaginarios que no existen para apreciar y valorar la enorme riqueza y diversidad cultural africana. Este es el objetivo de África Vive, una iniciativa que concentra multitud de actividades culturales, sociales, políticas y populares, y que quiere celebrar por toda la geografía española el 25 de Mayo, Día de África.

!El misterio de las mujeres africanas!

!Esta mujer es de una belleza impresionante!
!La mejor de todas las fotografías expuestas para mi gusto!

Esta es, !una fotografía con arte!

Estas fotografías nos contemplan asombradas desde la Avenida de la Constitución...

!Las mujeres africanas merecen nuestra ayuda!

!Toda la belleza de una pantera!

!Como conservan sus tradiciones!

!No éstes triste, ten esperanza y sonríe...!

No encuentro a ninguna fea...

!Que seductora resulta!

Bella imagen que me trae recuerdos de Marruecos
y sus maravillosas playas.

!Me conmueven sus rostros!

!Yo la encuentro guapisima!

Nos mira de una forma... queriéndonos decir muchas cosas.

Fue una sorpresa agradable encontrarme toda la Avenida de la Constitución, con fotografías de mujeres africanas conmemorando el dia de África. He querido sumarme también, por el cariño que tengo a ese Continente y lo injustamente que es tratado. Serán fotografías para el recuerdo.

Saliendo la Hermandad de Sevilla hacia el Rocio...

2009-05-28T13:38:00.019+02:00

!Aquí empieza mi reportaje fotográfico a la que soy tan aficionada!
Mi Rocío particular, ha sido siempre, disfrutar con la alegría de las salidas
de las distintas Hermandades. La primera en salir es la del Cerro del Águila, y me gusta verla cerca del Parque de Maria Luisa y atravesar el paseo de La Palmera hacia el puente nuevo que utilizamos los que vivimos en el Distrito Sur para ir a la Feria de abril. Después la Macarena y Triana. !Casi ná! Cada una tiene sus sitios característicos y más populares para verla. Me gustaba ver la Macarena pasar por la Alameda de Hércules.
La de Triana, por el Altozano y la calle Castilla, frente a la iglesia de la Virgen de la O. Allí se luce todo el "famoseo" de España, artistas, toreros, "folclóricas" pasadas y presentes. Sin que falten por supuesto Los Morancos de Triana, ante la simpatía de todos los que vamos a ver el espectáculo. !Triana es mucha Triana!
Desde hace unos años, me hace ilusión no dejar de ver el espectáculo visual del recorrido de la Hermandad de Sevilla, por el Centro Monumental de nuestra ciudad. Esta Hermandad salio por primera vez desde su filial, la Iglesia del Salvador, después de muchos años de tramites y de sueños e ilusiones, el dia 30 de abril de 1951. El Simpecado salio solo con cinco carretas. La primera persona que hizo el "camino" con la Hermandad del Rocío de Sevilla en el año 1951, fue una mujer. A esta mujer se la conoce en la Hermandad como "la de Asían", ella hacia el camino con sus dos hijas, durante el cual, a pesar de la masificación, siempre estaba dispuesta a compartir con los demás, como hermanos, todo lo que tenia, ofreciendo comida y bebida a su alrededor, era como una madre. Ese espíritu de hermandad que ella sembró, sigue perviviendo en el camino y en la propia aldea en nuestros días... !Bonita historia!

Pasando por la Catedral las carretas, toda una explosión de colorido...

Me gustan las carretas tradicionales...
!Las de toda la vida!

Carretas hacia la Plaza del Triunfo...

!Ya está el Simpecado frente al Alcázar y la Giralda lo contempla!
!Una bonita imagen!

El Simpecado ya ha dejado atrás la Plaza del Triunfo
y va a encontrarse con el Guadalquivir.

Este año con siete carretas más, con motivo de la celebración,
del 75 cumpleaños de la Hermandad de Sevilla.

!Es una imagen que no me canso de repetir cada año!

Ver pasar el Simpecado por delante de la Torre del Oro
!Es toda una belleza!

!Que alegría de cante por sevillanas acercándose al puente, para seguir
su camino hacia la aldea del Rocío!

Ya bordean el río Guadalquivir los romeros,
ante la bella imagen de la Torre del Oro.

Con la Torre del Oro jugando al escondite con las carretas,
me despido de la Hermandad.

!El año que viene si Dios quiere volveré a acompañar a la
Hermandad de Sevilla y desearle un buen Rocío.

En la aldea del Rocio. Ante la Virgen.

2009-05-18T18:56:00.009+02:00

Una visita entre semana, para evitar aglomeraciones
y poder estar antes de la Romería del Rocío, a los pies de la Virgen,
para rezar y pedir salud para todos, mientras mis ojos no se apartaban de los suyos que la contemplaban admirados, con infinito amor y respeto.

Salí muy emocionada de la Basílica,
después de estar un rato contemplando a la Virgen del Rocío.
Las lágrimas corrían por mis mejillas sin darme cuenta,
mientras oraba ante Ella, sin poder contenerlas...
La vi mas bella que nunca, en su precioso retablo.
!No olvidare nunca esta intima visita!

Después de recorrer la aldea, tranquila, con pocos visitantes
y disfrutar del paseo a pesar del calor,
apetece descansar y contemplar el panorama...

Es relajante sentarse admirando la naturaleza.

Los caballos pastaban al fondo de la marisma.

Después de comtemplar la marisma,
nos despedimos de nuestra visita a la aldea del Rocío.

Ultimo dia de "farolillos" en la Maestranza. !Por la mañana Corrida de Rejones!

2009-05-10T10:29:00.046+02:00

Antonio Domecq, de Jerez de la Frontera (Cadiz)
Con el se inicio el festejo, a pesar de estar bien, no consiguió oreja.
Vuelta al ruedo muy aplaudida.

Rui Fernandes, portugués de Alamada.

Rui Fernandes, un rejoneador espectacular.

!Bonito triunfo para deleite del publico!
Apoteósica vuelta al ruedo. Oreja merecida.

Andy Cartagena, Benidorm (Alicante)
Tiene un excelente dominio de las cabalgaduras y jacas preciosas.

Andy, muy valiente poniendo el clavel al toro.

Maravilloso Andy colocando los rejones.

Estuvo extraordinario, arriesgando siempre,y deleitando al publico con su dominio del caballo y del toro. Oreja merecidisima...

Diego Ventura, de Lisboa (Portugal)

Estuvo muy bien y valiente, emocionó con su arrojo.
Muy merecida la oreja.

Joao Moura, (hijo) de Monforte (Portugal)

Leonardo Hernandez, de Cañaveral (Badajoz)

Fue el gran triunfador de la corrida de rejones, contra todo pronostico por ser el mas joven y con menos actuaciones en los ruedos que sus compañeros. Con su valentía y su arte se gano al publico y consiguió las dos orejas, dejando al publico que abarrotaba la Maestranza muy satisfecho..Fue una corrida bonita, entretenida y emocionante, digna del ultimo dia de la Feria de Abril.

!Ya termino la Feria de Abril! Ultimas instantaneas...

2009-05-04T17:45:00.023+02:00

La Feria de Sevilla es uno de los espectáculos más alegres y bonitos del mundo. Están los que se lucen en el escenario de sus calles y casetas...
Los que bailan, cantan o pasean a caballo, y los que disfrutan en sus coches paseando por el Ferial... Hay otros, que no necesitan ni coche, ni caballo para pasarlo bien, igual bailan por la calle con un grupo de amigos que les cantan y tocan las palmas, que al llegar a la caseta no se cansan de bailar sevillanas al compás de la musica. Siempre se ha dicho que, en la Feria, unos se divierten y otros ven como se divierten los demás... Y es cierto, por eso es un espectáculo, el paseo a caballo y el desfile de carruajes ante nuestros ojos, en una esquina o en el borde de la acera. Y si tienes suerte y vas temprano a la caseta, podrás acomodarte en una mesa junto a la barandilla que da a la calle y tranquilamente disfrutar del espectáculo mientras tapeas...

Me alegre mucho encontrarme al dar una vuelta por la Feria, con Cesar Carvajal de Los Morancos,
"El Omaita" muy simpático y sencillo. Le puso un matrimonio que pasaba
a la niña para hacerle una foto y yo estaba allí...!Siempre con mi cámara!

!Vaya belleza que me encontré en la caseta.
!Y no se hartaba de bailar!

!Aquí me llamo la atención la sombra de los farolillos
sobre el albero!

La primera vez que he visto un traje de amazona rosa.Este color se ha visto este año mucho en los trajes de gitana
!Me llamo mucho la atención en una amazona por salirse de lo clásico!

Una pará en la Feria, hay que reponer fuerzas.
Este año se ha visto mucho traje de gitana corto, es cómodo

para la grupa. El largo es mas favorecedor. !Cuestión de gustos!

Todas las chicas guapas desean ir a la grupa,
las mas feas, lo sueñan...

Pasear la Feria es muy bonito. !Como en un escaparate!
Todo el mundo te mira... y debe de cansar mucho.

"Rebujito" o lo que sea...
Para lucir de amazona en el paseo de caballos
!Hay que pasar mucho calor!

Puedes encontrarte con un amigo, o con tu amor en cualquier momento
y besarlo discretamente en un rinconcito...!La Feria de Sevilla es elegante!

El jueves de Feria se suelen celebrar la fiesta infantil en algunas de las casetas. Canciones, payasos y regalos para todos los niños que asisten. Es una buena ocasión para reunirse las familias.

Para terminar una tarde dentro del Recinto de la Feria, lo ultimo que suelo hacer es curiosear

cacharritos" de la calle del Infierno...

Quería comprobar, si la crisis había afectado al negocio a pesar del gentío tan tremendo que había el Martes y la noria que veía vacía... Al ser Jueves y día de trabajo no había tanta aglomeración, pero tampoco era fácil andar por allí. Muchos jóvenes y niños con mama o abuelitos, y sobre todo, llenas todas las atracciones y con colas para subir, incluso en la noria, al final de la calle del Infierno... Eso me hizo salir tranquila. !Los que viven de feria en feria divirtiendo a la gente, al menos han llenado el lugar estos días soleados y maravillosos que hemos disfrutado este año en la Feria de Abril.

Feria de Abril. Primeras instantaneas...

2009-04-29T11:40:00.014+02:00

En todo lo alto, el año, 2009, y el escudo de Sevilla.

La portada de este año, simboliza la parte alta el diseño
de algunas casetas de la Feria.
La parte baja, los arcos de la Plaza de la Maestranza.

!Al fin este año se han podido ver todos los farolillos!
Han tenido que reponerlos al llover un día antes de la inauguración,
pero volvió el buen tiempo y han podido lucir la Feria.

Adornos característicos en las casetas.
Esta pertenece,a las populares.

Detalle de una caseta muy bética, que visite...

Una estampa normal en la Feria, a la que estamos acostumbrados...

Me encantan los coches enjaezados, estos caballos blancos
llamaron mi atención con la musica de sus cascabeles.

Instantáneas tomadas en la Feria el Martes, fiesta local en Sevilla, y con el Recinto abarrotado, en su primer día de la Feria de Abril...

Te das cuenta que se nota "la crisis" en los puestos de "palomitas" y "chuche". Igualmente en la vacía noria que no deja de girar, al menos en esta, aunque "en la calle del Infierno" no se podía penetrar del enorme gentío que había y era imposible dar un paso...

Un Domingo de Resurrección bien aprovechado.

2009-04-15T18:57:00.031+02:00

El Domingo de Resurrección, amaneció frío en Sevilla con nubes y claros, pero invitaba a salir y aprovechar bien el ultimo día de vacaciones, como despedida de la Semana Santa. Sin embargo en el pueblo de San Juan de Aznalfarache, el cielo lucia de un azul puro y sin nubes.

Hacia mucho tiempo que quería volver a visitar el Monumento, después de muchísimos años sin hacerlo. Pero sobre todo me apetecía escuchar misa allí arriba, respirar aire puro y contemplar,
El Sagrado Corazón de cerca.

Todo se puede contemplar a través del Arte.

Y admirar la extensa panorámica de Sevilla desde arriba.

Ahora, ya se divisaba el Metro recién inaugurado atravesando el túnel sobre el puente y no por debajo del río como en Sevilla.Fue muy interesante el tiempo que permanecimos en San Juan, pero había que seguir el itinerario...

Sevilla de nuevo, nada mejor que adentrarnos en el Parque de Maria Luisa y dar un paseo, para después entrar en el Casino de la Exposición y ver Body Worlds "Un viaje por el corazón", una exposición fascinante sobre el cuerpo humano. A la salida, bordeando el Palacio de San Telmo, podemos contemplar una vez más, las esculturas de personajes famosos sevillanos que lo coronan tan bellamente...

Después, a la calle Betis, en Triana, a sentarnos en los bares
junto al río, a comer tapeando, como nos gusta en Andalucia.
A pesar del día entre nublados y sol, de fresco a calor,
se estaba bien allí y la mas bella panorámica de Sevilla,
justo en la otra orilla, frente a la famosa calle Betis.

Contemplar el río Guadalquivir al pasar el puente de Triana,
!es todo un placer!

y hasta las nubes las tenia bonitas en medio de su nublado.
!Y pasas a Sevilla!

Después estando cerquita de la Alameda de Hércules,
apetecía dar un paseo por allí antes de ir a la Maestranza.

Se está muy a gusto en la Alameda tomando un café al sol
mientras contemplas las fuentes que brotan del suelo.

El Domingo de Resurrección, como todos los años en Sevilla es la inauguración de la temporada taurina, con corrida de lujo, Manzanares y el mano a mano entre Morente y El Cid compitiendo en el alegre y maravilloso coso de la Maestranza. Mientras, Curro Romero escucha los aplausos desde fuera y aplaude desde dentro las faenas... Pocos toreros han tenido ese privilegio en su vida.
Aun nos queda tiempo para tapear y despedir la Semana Santa hasta el año que viene si Dios quiere...

!COMO LLORA SEVILLA...! PASO DE PALIO

2009-04-06T11:54:00.013+02:00

El libro !Como llora Sevilla...! del Padre Ramón Cué Romano, fue consecuencia de su estancia en nuestra ciudad durante un año como discípulo de la Universidad de Sevilla. Mejicano, de padres astur-cántabros, ya era un gran poeta con algunos libros publicados cuando llegó a nuestra ciudad. Ante su desconocimiento de Sevilla y habiendo hecho amistad en la Universidad con cinco jóvenes graduados como el, estos, se ofrecieron a ser su guía durante la Semana Santa, llevándole de la mano por los rincones mas insólitos de nuestra ciudad.
Ellos fueron: Julio Martinez Velasco, que era poeta. Manolo Ferránd Bonilla, era pintor y lo colocaba en el ángulo preciso de la perpestiva exacta. Juan Delgado Alba fue quien le animó a escribir sobre Sevilla, leyéndole en aquellos días un articulo suyo publicado en "El Correo" titulado "Flores sobre el palio". Joaquín Gonzalez Moreno, que conocía los rincones de Sevilla, elegía los sitios estratégicos, y conquistaba balcones... y Carlos Acebo Romero, ponía en aquel grupo simpático, la fina e indispensable gracia andaluza, contando chistes y riendo el más que nadie... Con estos cinco jóvenes, vio la Semana Santa, difícil de comprender para quien la desconoce y solo ve las imágenes...
Al Padre Cué le impresionó tanto, que les prometió escribir un libro. Cumpliendo su promesa nació el libro dedicado a ellos, enviándoselo un año mas tarde con el titulo de - !Como llora Sevilla...!

Se imprimió en Sevilla el 14 de Abril de 1948.

En su recuerdo dedico esta "Entrada" a los Pasos de Palios de Sevilla, que tan maravillosamente describió y dice así...

PASO DE PALIO

Si me preguntaran la receta técnica para hacer un "paso" de palio sevillano, yo les daría la lista de los elementos. Todos ellos nobles y exquisitos. Doce varales de plata repujado. Un juego de jarras y otro de candelabros del mismo metal. Un bosque de cirios. Una carga de claveles. Dos candelabros de cola. Un manto bordado en oro. Una corona. Las joyas para la Virgen. Y el ultimo elemento, el mas difícil, saber armarlo. Saber usar esos elementos. Para un soneto hacen falta catorce versos. Pero no son catorce versos solo un soneto. Es algo mas. Para hacer un soneto hay que nacer poeta. Y para armar un palio hay que nacer en Sevilla.
Y con eso, ¿Ya está todo? !Ni así! Falta lo principal. Falta la Virgen.
!Y a por Vírgenes hay que venir a Sevilla!
Sin hacer ofensa a nadie, yo creo que las Vírgenes de otros sitios no saben ir en un "paso de palio". !Solo las de Sevilla! Y !La que está en los cielos! Que así deben pasearla los ángeles en la Gloria.
(Este texto es del padre Cué y prosigue ...)

!Si yo pudiera, Señora,
ser también paso de palio!

De mis dos brazos te haría
los varales torneados.

De mis ojos,luz de cirios.
Jarras de plata, mis manos.

Con el oro de mis versos
-todo un poema-, tu manto.

Mi juventud volandera,
fleco y borlas de tu palio.

Y en mi sangre, brazadas
de claveles encarnados.

Mis dos pies, los costaleros,
allá abajo.

Y mi corazón delante,
como capataz del paso.

El alma... ésa la pondría
-pañuelo blanco- en tus manos,
para que enjuagaras tus lágrimas
y yo bebiera tu llanto...

!Si yo pudiera, Señora,
ser también "paso" de palio!

Después de leer estos poemas del Padre Cué, nada más bello se puede escribir sobre el paso de palio, ni con más sentimiento...

PASOS DE PALIO SEMANA SANTA 2009

!Cientos de ojos pendientes de ver pasar a la Virgen de la Paz
por el Arco del Postigo, meciéndola al son de Campanilleros...!
!Hay que vivirlo!

Manto de la Virgen de la Paz, de tisú plateado,
todo el paso es una belleza en blanco y plata.

El maravilloso palio de la Virgen de la Paz. Bordado en plata.
El primero que sale a la calle en nuestra Semana Santa.
Domingo de Ramos. Y la Giralda la contempla...

La Virgen de la Estrella pasando el puente de Triana
hacia Sevilla...

La Esperanza de Triana en su paso de palio.

Paso de palio de la Esperanza Macarena.
Todos los palios de las Vírgenes de Sevilla
tienen algo que los diferencian y todos están repletos de arte,
de armonía y belleza. Son verdaderas joyas.

"EL COSTALERO" como lo imaginaba el Padre Cué

2009-03-24T18:08:00.015+01:00

EL COSTALERO

Yo me lo figuro, llegando un dia el costalero, asi, como él es,- después de la Semana de Pasión que es esta vida-, llegando como él es a la entrada del cielo. Con sus alpargatas de esparto y en mangas de camisa, llamando a la puerta con su mano derecha encadecida y sudorosa, y llevando en la izquierda, como trofeo de gloria, ese saco, ese costal almohadillado que se colocaba un dia en la iglesia de san Julián para sacar a la Virgen de la Hiniesta. Y como en los cuentos, saldrá San Pedro a abrir la puerta del cielo y preguntará:
-¿Quien eres?
-Soy costalero
De la Pasión de Sevilla.
-¿Que es eso?
-Me maravilla
Que no lo sepa el portero

Costalero
Es ser el viril de Dios,
Es andar juntos los dos
Por el mismo derrotero,
Yo abajo, y arriba Él
Porque no rompa su piel
En las piedras del sendero...

Costalero
Es ser trono y ser carroza;
Es ser espina que goza
Porque es arriba rosal;
Es ser un poco en lo humano
La mano sacerdotal
Que eleva en el aire ufano
A Cristo Pan y Cordero.

Costalero
Es de ni carne y mi mano
Hacerle a Dios un sendero.

Pedro le abre la puerta y le deja pasar con silencio y admiración. El costalero entra en el cielo con sus alpargatas de esparto y su pobre camisa.
Se encuentra con Jesucristo;

-!Ay, Señor del Gran Poder,
Que yo fui tu costalero!...
Nazareno quise ser
Y en mis espaldas tenerte
A ti por cruz y madero.
!Ay Señor del Gran Poder!
Sobre mi carne tú peso
!Como cargó sobre mi!
Tu, Señor, a cambio de eso
Sobre tus dos hombros preso
-cordero loco y avieso-
me fuisteis llevando a mi...
!Ay, Señor,
que yo fui tu costalero!
!Ay, Cordero,
Tu fuisteis mi buen Pastor!
Los dos nos fuimos llevando:
Tú Pastor, yo costalero, los dos íbamos pesando
Por amor.

Siguió andando por el cielo. Sus alpargatas de esparto comenzaban a trasfigurarse, y su pobre camisa sucia con el sudor del trabajo, se empezaban a convertir en una túnica de nieve. Seguía llevando en su mano izquierda el costal almohadillado que se ponía para sacar a la Virgen. De pronto, en uno de los caminos del cielo, se encuentra cara a cara con Ella.

-¿No me conoces Señora?
Que yo fui tu costalero.
!Que me miren,Madre, ahora
Esos ojos que yo quiero!

Fui tu tiesto y tu florero...
Tú arriba fuisteis la flor;
Sobre mis hombros de acero
Tu llevabas el salero
De tu manto triunfador.

Y la gente te aplaudía,
La saeta te clavaba,
El piropo te encendía
Y la noche te besaba...
Y yo abajo decia
-tinieblas, polvo y sudor-:
"Por Ella, soy costalero,
Por amor..."

Y todo el palio temblaba
Del goce que yo sentía,
y tu amor me bendecía
y tu pie me acariciaba...

Yo la tierra, Tu la flor,
Por ella fui costalero,
Por amor.

El costalero sentía mientras hablaba que algo florecía en su mano izquierda. Miró,y el pobre costal había desaparecido. Tenia en su lugar una corona de rosas.
Los ángeles cantaban y la Virgen sonreía...

Esta pagina, ha sido un homenaje a los costaleros de Sevilla, que son únicos en el arte y la gracia de pasear "los pasos", por las más estrechas calles de nuestra ciudad y lucirlos "bailándolos". En cuanto recuperan un poco de espacio, disfrutamos todos con sus largas "chicotás"...
Nadie como el Padre Cué Romano, escribió paginas mas bellas sobre el costalero. También a ese extraordinario poeta dedico mi recuerdo.

!Hoy es mi Cumple-blog y me siento feliz!

2009-03-15T11:16:00.004+01:00

Hoy se cumple el primer aniversario de mi blog:- Y Sevilla...
Lo comencé con mucha ilusión sobre los olores de Sevilla por estas fechas, cuando los naranjos estaban ya blancos de azahar y su olor nos envolvía. Este año es diferente, ahora están comenzando a quitar las naranjas que cubren casi totalmente los arboles, dicen que nunca antes, la cosecha había sido tan abundante, debido al extenso periodo de lluvias de este Otoño-Invierno y que ese a sido el motivo para el retraso en su recolección. En cambio, a los ciudadanos nos ha alegrado la vista, el colorido de sus calles y muy pronto brotará la flor del naranjo, inundando a Sevilla con el olor a azahar que tanto la identifica en primavera.
También este año se retrasara la Semana Santa y la Feria. Esperemos que la lluvia no nos sorprenda este año durante la Semana Grande de Sevilla y podamos disfrutar con todas nuestras procesiones en la calle y que en la Feria de Abril luzcan todos los farolillos de colores en todo su esplendor, en vez de las bombillas al descubierto como en años anteriores, por culpa de la lluvia y el viento.
Mi blog, he procurado haga honor a su nombre y comente acontecimientos cotidianos de Sevilla, pero que como ella, fuese natural, acogedor, alegre y universal, en el sentido de no estar siempre encerrado en el titulo del blog, sino al contrario, que fuese variado y distraído, abierto a otros temas y ciudades, incluso a veces sorprendente...!Como Sevilla misma! No se si lo habré conseguido.
Es imposible le guste a todos los que lo visitan por curiosidad, a muchos no les interesarán los temas, otros se sentirán distraídos durante los minutos de su visita, aunque sea solo viendo las fotografías, y algún que otro, se sorprenderá...
Al cumplirse mi primer año de andadura, he procurado aprender e ir superándome día a día. Me siento agradecida a este blog que me ha proporcionado ratos muy agradables e ilusionantes, pensando en las "entradas", escribiendo, haciendo fotos por los sitios que relataba de nuestra ciudad, como si fuese una reportera, y disfrutando con ello.
No sé cuanto más durará esta etapa, o si llegará el día que me decepcione,y dedique mi tiempo a escribir, a seguir pintando, leer y ir de exposición en exposición... Por ahora sigo ilusionada con todo y con ideas para continuar hablando de Sevilla y fuera de ella, donde mi mente o mis recuerdos me lleven.
Doy las gracias a las personas que han sentido la curiosidad de visitarme, y a los pocos, pero buenos amigos que he hecho, a los que agradezco sus cariñosas palabras, su estimulo y lealtad que me han ayudado a proseguir.
!Hasta el próximo Cumple-blog, si Dios quiere!

Callejeando y exposiciones...

2009-03-01T17:09:00.029+01:00

Cuando el clima vuelve a ser por unos días "el de Sevilla"en estas fechas, es muy distraído y un placer pasear por sus calles, y sobre todo si es zona peatonal. Siempre nos sorprende algo diferente para fotografiar y llevarnos de recuerdo. Como las esculturas de Miguel Ortiz Berrocal (1933-2006)una exposición denominada "Guerreros y toreros", que nos visita de nuevo y nos invita a pararnos a contemplarla delante del Ayuntamiento, apreciando el arte al aire libre. En la Plaza Nueva nos encontramos el monumental busto de "El diestro", uno de los dos, que creo entre los años 1981 y 1983 dedicados a la Tauromaquia. El arte desde hace un tiempo dejo de estar encerrado en los museos, Rodin, Baltasar Lobo o Manolo Valdés, son algunos de los artistas que han expuesto sus obras en las calles de nuestra ciudad.

JUAN RIPOLLÉS

Ahora, además de Berrocal, tenemos al escultor Juan Ripollés, quien nos trae a Sevilla quince esculturas de hierro, bronce y fibra revestida de cristal de Murano triturado, creadas para ser tocadas por todos. Su contacto resulta agradable. Son figuras muy modernas, creativas y admirables.

Esta ubicada desde la Avenida de la Constitución a la Plaza del Triunfo.
Según la hora del día, lucen más las que están en un sitio u otro.

Anteriormente sus destinos fueron Valencia y
Córdoba. Juan Ripolles, el pintor y escultor español castellonense, comenzó como aprendiz en una empresa de pintura industrial, Fijó su residencia en París y viajo por Suecia, Italia, Grecia y Alemania entre otros países y sus obras están expuestas
en numerosas colecciones por todo el mundo. Aquí vemos a Niño corriendo y Niña reina.

Residió en Sevilla en la década de los sesenta tras su regreso de París,de esta manera el escultor se reencuentra con nuestra ciudad. Su obra guarda una similitud importante con Sevilla,"le gusta vivir en la calle".

Contemplando las esculturas, llegamos a la"Casa de la Provincia" y podemos aprovechar para ver dentro del edificio, un par de exposiciones en la planta baja y en la alta una maravillosa exposición del fotógrafo Alfonso, 50 AÑOS DE HISTORIA DE ESPAÑA. La firma Alfonso, apareció por primera vez en la prensa de 1904 para dirigir la sección de fotografía del diario "El Gráfico". Desde entonces la celebridad de aquel joven fotógrafo no dejo de crecer, dejando constancia de todos los grandes acontecimientos de nuestro país.Pero su prestigio como reportero no empañó nunca su gran popularidad como retratista, que convirtió su estudio de la calle Fuencarral de Madrid, en punto de cita de periodistas, escritores, políticos, toreros y gente de la farándula.

Eugenio Chicano
"Visitación al bodegón clásico"

Bodegón
"La palma y el tazón de Santa Rufina"
de Velazquez (Madrid 1628-29)

Naturaleza muerta, con
Limones, naranjas y una rosa.
(Francisco de Zurbarán)

Bodegón con "Plato de cerezas y higos sobre la mesa".

Bodegón de manzanas en un cuenco de cristal.

Bodegón con plato de membrillos, uvas, higos y ciruelas.
De Juan de Zurbarán (Madrid 1620-1649)
En esta exposición se recuperan bodegones
integrados en cuadros famosos dándoles,
el toque moderno y singular de su autor.

Mirada desde la paz.
Bodegón de frutas con una garrafa.

Bodegón con, Ciruelas, brevas, pan, barrilete y jarra.

En la exposición de Eugenio Chicano,un pintor malagueño
que nos recrea su particular forma de ver su
"Visitación al bodegón clásico".

Tiene un gran merito que mujeres del Centro Penitenciario
de Alcalá de Guadaira, aprendan a conocer el Arte
y les sirva de aliciente en sus vidas de reclusión.

Cerámica con dibujos representativos del pintor Klim
y cuadros de Miró.

Replica en azulejos pintados de la obra de Miró,
"El oro del azul"

Replica en azulejos del cuadro de Miró,
"El nacimiento del día"

Exposición en Los Venerables.

2009-02-21T12:33:00.008+01:00

Mural de Osuna
(detalle)

A punto de clausurarse en "Los Venerables", la exposición "El rescate de la Bética Romana", he podido dedicar una mañana a contemplar esta magnifica exposición, que ha resultado ser, mucho mejor de lo que yo imaginaba. La mañana me resultó corta, para leer todos los carteles y escuchar a ratos a los guías, ya que mis piernas no soportan estar parada mucho tiempo.Es una exposición para ir a verla dos veces, y no dejar de contemplar ni un solo detalle y disfrutarla doblemente. También el precioso documental presentado por nuestro actor sevillano Juan Diego.
Hay muchas obras que tenemos la suerte de poderlas contemplar en el museo Arqueológico de Sevilla por pertenecer a el, y lienzos pertenecientes al Museo de Bellas Artes en deposito en dicho museo, como el lienzo:-

Museo Arqueológico de Sevilla 1900
(Eugenio Hermoso 1900)

En 1900, por primera vez, la Arqueología se incorpora a la Universidad española. En 1911 y 1912 se promulga la primera Ley de Excavaciones en España, que organiza las exploraciones arqueológicas y limita la salida de piezas al extranjero.El conocimiento documentado, fotografías y planos de las excavaciones de arqueólogos extranjeros "hispanistas", en España y Andalucia en particular, con permisos oficiales, y como salían los mejores hallazgos hacia los museos de sus respectivos países.
En Itálica se han hecho, verdaderos expolios,vendidos a coleccionistas millonarios extranjeros y a señores de la nobleza de nuestro país para embellecer sus palacios.

Ya en el siglo XX, se produce la

consolidación de la Arqueología científica.
En los territorios andaluces nunca se perdió el recuerdo de cuando Andalucia fue la antigua Bética. Desde inicios de la década de de 1960 hasta 1985, la investigación arqueológica sobre Andalucia clásica, se irá actualizando y progresando desde las universidades, los museos provinciales y los institutos extranjeros, centrándose, sobre todo en la investigación de ciudades romanas, como las de Córdoba, Malaca, Gades y Itálica entre otras. Son destacados algunos de los materiales muebles aparecidos casualmente durante el siglo XX demostrando el alto grado artístico que alcanzó la Bética Romana, según evidencian obras cumbres como el Efebo de Antequera, el mitra de Cabra, Ganimedes de la Alhambra o la Venus de Itálica, entre otros.
Siempre hay en Sevilla alguna exposición que no debemos dejar de ver, y esta es una de ellas...

Goya, en el Hospital de la Caridad.

2009-02-13T17:52:00.018+01:00

Para mi hubiese sido imperdonable tener en el Hospital de la Caridad, una exposición sobre "Los desastres de la guerra" de Goya y no ir a verla, sobre todo celebrando el bicentenario de la Guerra de la Independencia española. Y además estando a punto de clausurarse.

"Los desastres de la guerra" : 80 grabados del pintor aragonés Francisco de Goya y Luciente (Fuentetodos, Zaragoza, 1746- Burdeos 1828) que el pintor realiza en plena contienda entre los años 1810-1814 y que constituyen una crónica gráfica del trágico suceso.

Me alegré haber ido a verla y disfruté toda la serie de sus grabados, que van relatando con sus aguafuertes los sucesos brutalmente trágicos acontecidos y se sirve de su arte para hacer una denuncia hacia toda guerra, las atrocidades cometidas por el Ejercito fránces contra el pueblo español, pero también la violencia de los guerrilleros y de la masa incontrolada.

El resultado es un testimonio de una modernidad sorprendente para la época, una verdadera reflexión cruda y desencantada sobre el hombre, inmerso en una situación limite que provoca crueldad, muerte, y miseria, que refleja el fracaso de la razón en la que tanto confiaban los ilustrado

En la exposición me resulto muy interesante ver sobre una mesa vitrina, todos los utensilios usados para sus trabajos,y las explicaciones sobre su ejecución. La serie está grabada al aguafuerte con punta seca, lavis, buril y barniz. No pudo ser publicada en vida del pintor. La primera impresión fue realizada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1863, aunque se conocen unas pruebas que hizo Goya hacia el año 1814 o 1815.

Una exposición muy interesante la de Goya,
en el Hospital de la Caridad.

!Que lastima, ya terminé el libro de la "Susona".

2009-02-06T18:21:00.003+01:00

Sevilla
...briosa ciudad extraña
el mi corazón se baña
en ver vuestra maravilla
muy poderosa Sevilla
guarnida de alta campaña.

Álvarez de Villasandino

Sevilla la fundada por Hércules, la antigua Hispalis romana, la Ixbilia árabe que fue cuna del erudito San Isidoro, era en aquellos días una amalgama de creencias y credos. Rodeada de una magnifica muralla provista de torres y barbacanas, con seis puertas veladas por guardias y otras seis cerradas a cal y canto era una de las mayores ciudades europeas de realengo.Perteneciendo a la monarquía poderosa de Castilla, lucia con orgullo su artístico alminar, el mas airoso de cuantos poblaban el mundo musulmán de entonces, su bellisimo alcázar y muchos palacios, iglesias, monasterios y conventos.En el ultimo tercio del siglo XV, se decía que nacer en Sevilla era un don. De ahí que sevillanos de toda condición, se tuviesen por seres tocados por la gracia de un Dios generoso que los protegía...
La casa de los Lusón se alzaba en la parte noble de Sevilla, la calle Abades.
Susana de Lusón, la más hermosa mujer de la Sevilla del siglo XV, es hija del acaudalado judío converso don Diego. Tan inocente como extravertida, pronto se tropezará con la Inquisición. Saldrá adelante con ingenio y bravura, en una existencia repleta de andanzas que la llevarán desde su ciudad natal hasta la Roma de finales de siglo, la del pontificado de Alejandro VI, el poderoso Papa Borgia.
En "La judía mas hermosa", Fernando Garcia Calderón se apropia de una de las leyendas hispalenses mas populares, dando vida a un personaje que escapa del oscurantismo y sumisiones del Medievo para ganarse, por derecho, el dominio de sus propios actos.
Susana de Lusón, la Susona cuyo recuerdo impregna el barrio de Santa Cruz, es el Renacimiento hecho mujer. Un libro que al menos la mayoría de sevillanos deberían leer, porque a cualquiera que lo lea, sea de donde sea, le causara interés y placer conocer la interesante vida de esta bella judía sevillana llamada por nosotros "la Susona"...

!Por fin termine el cuadro!

2009-01-30T13:21:00.003+01:00

Este es un cuadro al oleo de estilo naturalista y de pequeño formato. Era una fuente de la Plaza de America, cada vez que iba al Parque de Maria Luisa y pasaba por allí me paraba a contemplar las palomas bebiendo...
No pude fotografiarlas nunca asi porque echaban a volar antes que disparaba mi maquina al acercarme y me tuve que conformar con esta paloma mas tranquila que no se movió. Enfrente de ella existía otra igual con la camiseta celeste, muy bonita también. Todos los días que iba a clase de pintura, tenia que atravesar la Plaza de America para llegar a la Avenida de Manuel Siurot donde estaba la escuela y era un verdadero placer pasar dos veces por allí a distintas horas y contemplar el cambio de luz y de color de todo su conjunto. Uno de los días, hace cinco o seis años, descubrí que la cara y manos de la niña de la camiseta celeste la habían machacado, posiblemente con una gran piedra, esos vándalos que operan en Sevilla con tanta frecuencia y que tanto me indignan... Mire a la niña de rosa y estaba intacta, decidí antes que le ocurriese igual, fotografiarla. Pasado un año corrió la misma suerte, ya hace tres años que las han retirado a las dos, ojala sea para restaurarlas y volverlas a poner, en eso confío... De momento he terminado el cuadro que deje solo "manchado" y me alegro mucho tenerlo de recuerdo, de una Plaza de America que sin ellas ya no es la misma.

EXPOSICIÓN DE AGUIAR

2009-01-19T17:25:00.018+01:00

El picador
(1915)

Mi primera exposición ha sido no más comenzar el año,después de muchos dias
de intenso frío y nublados, salio una tarde el sol por poco tiempo, el suficiente
para dar un paseo por la Plaza de America y ver en el Palacio Mudéjar donde se
encuentra el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla, la exposición
"Otro costumbrismo" de Aguiar.

Muchacha con manteleta roja.
(1910)
Andrés Parladé, conde de Aguiar, que por su origen familiar y su formación
no parecía llamado a ser pintor y sin embargo,se sintió atraído por la pintura costumbrista y pinta el campo, los zagales, los perros, las monterías, toreros y majas, parejas galantes, cómicos, bellas jóvenes y señoras de la burguesía.

Algunos pintores cultivaron este genero casi en serie.
Sus cuadros de pequeño formato eran consumidos
con avidez por extranjeros y la burguesía local.

Torero y Maja en el tendido.
(1920)

Joven con manteleta roja.
(1905)

He visto mucha pintura costumbrista andaluza del siglo XIX y XX y siento predilección por muchos de sus pintores, entre los que se encuentran Gonzalo Bilbao, Bacarisas, Romero de Torres o Lopez Mezquita entre otros.

Me ha sorprendido mucho la exposición al encontrarla diferente, por su seriedad y colorido, su naturalidad y su composición.
El cuadro de "La cuadrilla" es prueba de ello. En el se pueden reconocer toreros famosos de la época. El dramatismo de "La cogida"esta perfectamente representado en el cuadro y la angustia de los toreros reflejada en sus rostros.
Me han gustado mucho sus cuadros de toreros.
Esta exposición de Aguiar me ha resultado muy interesante.

Mi primera exposición ha sido no más comenzar el año, después d Mi primera exposición ha sido no más comenzar el año, después d

Exposición Juan de Roelas

2009-01-17T12:36:00.005+01:00

Para una aficionada al arte como yo, no hay mejor despedida de

Para una aficionada al arte como yo, no hay mejor despedida de año que disfrutar de una buena exposición como la que podemos disfrutar en el Museo de Bellas Artes de Sevilla de Juan Roelas, (1570-1625) La vida de este artista es poco conocida debido a la escasez de datos documentales. Solo recientemente se ha llegado a conocer su origen flamenco. Nacido en Flandes en 1570, y que está en Valladolid junto a su padre a finales del siglo XVI donde trabaja al servicio del Duque de Lerma. Se ordena sacerdote y en 1616 marcha a Olivares como capellán, para trasladarse después a Sevilla donde compatibilizó su trabajo como pintor con la capellania en la iglesia del Salvador. En 1621 se traslada a Madrid con la aspiración de ser nombrado pintor del rey. Tras realizar los trabajos para el Duque de Medina Sidonia en Sanlucar de Barrameda en 1619, vuelve a Sevilla. Volviendo otra vez a Olivares de capellán en 1621, falleciendo allí en 1625.

Su estilo pictórico se supone fue iniciado en su Flandes natal y Italia, concretamente en Venecia en sus años juveniles, debido a sus rasgos venecianos procedentes de finales de siglo, como Tintorero, o Veronés.

Durante una década trabaja en nuestra ciudad, donde realiza obras maestras como “El transito de San Isidoro”, “La lactación de San Bernardo”, “La Venida del Espíritu Santo”o “El martirio de San Andrés.

Parte de las obras de Roelas se encuentran en el mismo lugar `para las que fueron realizadas, algunas de ellas en templos sevillanos y dado el enorme tamaño de ellas han optado extender su exposición con un itinerario por los lugares donde se encuentran

Mas allá de los limites del Museo hacia el casco histórico de la ciudad, en las iglesias de San Isidoro, La Anunciación y la Catedral.

Un recorrido que merece ser realizado y admirar tan hermosas obras del pintor Juan de Roelas.

Virgen de la Macarena

2009-01-04T12:46:00.006+01:00

La Macarena

La Macarena.

La Virgen lloraba inconsolable la pasión de Jesucristo. Las lágrimas no dejaban de salir de sus ojos cuajados. Y ella estaba así, con su pañuelo blanco en sus manos, y su boca entreabierta llorando y llorando.

Era la Virgen de los Dolores. La que llora en todas las iglesias del mundo.

Y Sevilla la vio, y le dolió el alma, y se le saltaron las lágrimas, y la quiso consolar.

Se acercó a Ella, la miró, y viéndola llorar tan bonita, por consolarla le echó un piropo; un piropo con lágrimas;

-“! Olé, las mujeres bonitas!”

Y la Virgen, al oírlo, levantó los ojos y sonrió. ¡Y apareció la Macarena! La única Virgen que llora y que ríe al mismo tiempo. La que llora por su Hijo, y la que sonríe por el piropo amoroso de Sevilla.

¡Que bonita está la Macarena cuando llora! ¡Que dolorida está la Macarena cuando ríe!

Y este es el misterio de su atracción. ¿Por qué es mas bonita, porque llora o porque ríe?

Porque llora y ríe al mismo tiempo.

Para que pueda rimar

Con tu nombre, Macarena,

Tengo una palabra “pena”

Amarga como la mar,

Y tengo el dulce cantar

De un arcángel: “gratia plena”…

Para que pueda rimar

Con tu nombre, Macarena…

La pena con tu dolor.

Que eres Madre Dolorosa;

Y la gracia, por ser rosa

Del amor.

Y uniendo gracia con pena

Va el broche de tu sonrisa…

Ya está la rima precisa

De tu nombre, Macarena.

Yo no habría podido decir cosas más hermosas a la Virgen de la Macarena, que las que le dedicó el Padre Ramón Cué, en el año 1948. La Macarena

El ultimo día del año aproveché para visitarla por la mañana y agradecerle la paciencia que tiene conmigo con mis ruegos y peticiones, y decirle todo el amor que siento por Ella y que me perdone por no visitarla más a menudo, agradeciendole personalmente la salud que me concede a mi y al resto de mi familia...
De todas formas he hecho el propósito este año de ser más digna hija de Ella, no solo con el pensamiento y la oración... !Espero me ayude a conseguirlo!
!Bendita seas por siempre Esperanza Macarena!