Y Sevilla...

2011-11-12T00:37:00.006+01:00

Para las personas que visitan mi casa, mi blog, desde la Plaza de España del Parque de Maria Luisa, les hago saber que me sentiría muy honrada si lo siguiérais haciendo en mi nuevo blog:

Angela y Sevilla

En ella, mi nueva casa, seguiré trabajando para procurar que sea un blog ameno y distraído y a quien le guste, pueda conocer Sevilla y todo lo que en ella pueda acontecer. Este blog al que tanto cariño tengo, lo dejaré un tiempo descansar y me dedicaré mientras a "amueblar" mi nueva casa, con Festivales y Exposiciones, rincones de Sevilla, libros, poesias, fotografias, arte, y todo lo que vaya surgiendo en la vida cotidiana de la ciudad.

Estaré encantada de recibiros en mi nueva casa. ¡Un abrazo a todos! ¡Os espero!

!Les deseo mucha felicidad en su matrimonio! !Enhorabuena por haberlo conseguido Sra Duquesa de Alba!

2011-10-05T00:58:00.017+02:00

Un barrio con arteLa duquesa de Alba como se considera sevillana, tiene mucho sentido del humor y le ha hecho gracia este homenaje en una tienda de Triana.

Triana siempre con su sano sentido del humor

En la puerta de la tienda nos recibe los maniquis de Cayetana y Alfonso.

Carta enviada desde Galicia, por una señora que deseaba tener una camiseta de recuerdo de la boda de la Duquesa Cayetana de Alba. No sabia a donde dirigirla y solo puso Triana y esa señora acertó. En ningun establecimiento del Centro de Sevilla existe un souvenir dedicado al acontecimiento que supone la boda de la Duquesa en esta ciudad. Nadie con la crisis arriesga un dinero, que una vez pasada la boda, ya no se vende. La gente preguntaba en esas tiendas para el turismo y en todas ellas habia corrido el rumor de que solo se habia hecho algo en Triana. Pero no sabian el nombre de la tienda, ni la calle con seguridad.

Es en la calle Pureza 78 y la tienda se llama De Triana... Tu marca con arte.

Camiseta de chica I Love DQS

Camiseta de chico.

Recuerdo del dia de la boda

Pulsera de la Duquesa

Chapa de recuerdo de Cayetana y Alfonso

Este es el numero del decimo de la boda asignado en Triana.

!Suerte Sra Duquesa!

Soy La Maruja de Triana.
Y en nombre de todas nosotras, le deseamos Sra Duquesa,
!Que sea muy feliz en su nuevo matrimonio!

La Casa de la Provincia, nos sorprende con esta exposición de Javier Mariscal.

2011-09-18T21:14:00.021+02:00

La Casa de la Provincia

Preciosos dibujos para la pelicula animada.

Audiovisual

En el mundo de la ficción cabe todo. En el de la animación, además, se dibuja todo. Se dibuja el paisaje, la arquitectura, las calles, los carteles, los tipos y logotipos, los personajes, los trajes... Se dibuja el carácter, la actitud y la manera de entender el mundo y de ir por la vida. Se dibuja el ritmo de una banda sonora. Todo se transforma o se inventa en forma de trazos. El cine es, para Mariscal, el compendio de todo lo que quiere dibujar.

Exposición de Javier Mariscal en Sevilla

2011-08-31T23:13:00.028+02:00

Mariscal en la Casa de la Provincia. Planta baja

Para explicar a Mariscal, la exposición se ha organizado en seis espacios tematicos. El recorrido lineal y en circulo permite visitarla como si de una atracción de feria se tratase. Mariscal lo inicia todo con un dibujo, es su herramienta para entender, interpretar y apropiarse del mundo exterior, para transformarlo, para hacerlo suyo y mostrarlo a los otros.

Ha sido dificil traspasar este bosque de dibujos hasta desembocar en esta sala de la planta baja tan laberintica.

Me sorprendieron las ceramicas de Mariscal.

Tambien la vitrina de tipografias y los cuentos infantiles, en varios idiomas.

Mural de identidades visuales. Grafica en la calle.
Bolsas comerciales, revistas, carteles.

Muro de letras, garabateadas, con trazos libres a veces distorsionadas y siempre mezcladas caóticamente letras e imágenes.

Carteles que nacieron en la sociedad industrial para anunciar el futuro.
Hoy, más de un siglo después, compiten con un millón de impactos visuales, impresos, analogicos o digitales. Mariscal logra convertirlos en un grito en la pared, un susurro en una bosas comercial, o una poesia en la portada de una revista.

Todas las tipografias de Mariscal han sido creadas a mano. Desde sus inicios en el mundo del comic hasta hoy. Están ilustradas o muy ilustradas.

Este es, Javier Mariscal.

Mariscal en la Casa de la Provincia. Aptitudes e intenciones. (Sala alta)

2011-08-31T23:13:00.024+02:00

Nuestro rey Juan Carlos, que tiene un gran sentido del humor, se lo estara pasando muy bien, en el entorno que lo han colocado.

El asombro es general, se tarda más en ver el marco, detalle por detalle, que todo lo que está expuesto en la sala.

El trabajo de Mariscal expresa la clase de persona que es, insolente, irreverente, lúdico y lucido, ingenioso, impertinente, arriesgado, generoso. Desprecia el beneficio inmediato, reniega del poder y del dinero y, como optimista que es, reivindica la alegria de vivir por encima de todo.

Cuando versiona el Guernica, simbolo de destrucción y muerte, pretende que se perciba como una alegoria a la vida.

Diseños en plata

Javier Mariscal ha publicado libros de comic y de cuentos infantiles y ha ilustrado infinidad de ellos en varios idiomas.

Un enorme escaparate nos mostraba la cantidad de objetos que se fabricaron para las Olimpiadas del año 1992 y que aun subsisten.

18 ceras sobre papel de la Colección 1.080 Recetas,

editada por Phaidon (Londres 2007) y Alianza Editorial (Madrid 2007)

Dibujos de su libro de recetas de cocina.

Moto - Angel Nieto 1989

Poesias visuales.

Los garriris son el proyecto más personal de Mariscal.

Fermin, Julián y Piker, son unos personajes fronterizos, que encontraremos siempre en el litoral y disfrutan atrapando el reflejo de la luna o recorriendo en Vespa los pinares de la costa.

El faro giraba y nos alumbraba con su luz.

El perrito en la moto atravesaba toda una pared a gran velocidad.

Todos los dibujos tenian movimiento.

Sillón de madera de niño, escultura de ceramica y al fondo dibujos de cocina.

Sillón en piel, diseño en blanco y negro.

Cuando al entrar en la sala alta vi la fila de trajes luciendo las telas de Mariscal, recordé la exposición de trajes de Marilyn Monroe, que habia visto en Granada en Enero pasado y que tanto me impactó.

Siempre colores llamativos y los trajes con el mismo diseño.

La tela de alfombra del fondo con los gatos, llamó mi atención.

Ultima mirada a la sala alta,con sus curiosos diseños, de muebles, telas y de todas las cosas inimaginables de un creador como Javier Mariscal tan sorprendente.

!Que "caló hace en Sevilla, es "pá está todo el dia en remojo y la cabeza debajo del agua"!

2011-08-12T12:41:00.010+02:00

Espacio Metropol - Parasol. Llamado por los sevillanos "Las setas"

2011-07-30T12:37:00.019+02:00

El Espacio Metropol, comprende la antigua ubicación de un convento medieval.Desde 1992 se inician excavaciones arqueologicas y la importancia de las mismas hace que se desista de construir un estacionamiento subterráneo necesario para la ciudad, ya que la plaza era utilizada parcialmente como parada de autobuses.Sin embargo los cimientos rectangulares para el estacionamiento subterráneo ya se habian colocado a una profundidad de 32 metros. Desde 2003 se han ido realizando excavaciones arqueológicas que han descubierto el mayor yacimiento arqueológico romano de toda la ciudad, que en su mayor parte databan de los tiempos de la Colonia Hispania entre 50-70 a. C. y 400-450 a. C.
En Junio de 2004 se convocó un concurso Internacional de ideas. La IDEA seleccionada por el jurado gue la del arquitecto alemán Júrgen Mayer. La construcción real del diseño ganador en el concurso de ideas requeria la colaboración de los ingenieros de Arup,uno de los estudios más importantes del mundo. El desafio ingieneril radica en una compleja estructura de madera tridimensional a gran escala de la que no existe ningún antecedente y en base a un principio constructivo totalmente innovador que será utilizado por primera vez a nivel mundial en esta forma y a esta escala. Un nuevo simbolo de la Sevilla del siglo XXI muy valorado a nivel internaciona.
Medalla de bronce en el Concurso de Proyectos Sostenibles Hilcim Awards 2005.

Desde el Mirador de "Las Setas" es un placer hacer fotografias.

Ha sido un bonito paseo

La paloma se queda para seguir contemplando la panoramica desde el segundo mirador de Sevilla, despues de la Giralda.

Museo Arqueológico ANTIQUARIUM. Una visita al nuevo museo.

2011-07-21T18:37:00.043+02:00

Antiquarium es el nombre del nuevo museo interactivo que explica la historia de nuestra ciudad a través de los restos arqueologicos hallados en la Plaza de la Encarnación. Antiquarium muestra vestigios romanos y almohades. Este museo posee un espacio de 4,879 metros cuadrados y esta situado a la cota de 5,45 metros al nivel de la calle. La sensación que produce estar alli a 5,45 metros bajo la cota de la ciudad que vivimos, es similar a la que uno siente bajo el nivel del mar. El comienzo de obras de Metropol Parasol dejó al descubierto restos visibles de gran parte del periodo romano, desde Tiberio (ca.30 d.C) hasta el siglo VI y una casa islámica almohade de los siglos XII y XIII. Aparte este solar conservaba una formación de periodos que abarcan las edades media, moderna y contemporánea.Una enorme membrana de vidrio cambiante envuelve todo el espacio que a su vez esta dividido en tres grandes áreas: El paseo arqueológico. Es el acceso principal al Antiquarium, y se materializa a través de un vidrio de suelo a techo, con proyección de imágenes sobre él.

La sala arqueológica donde se situan los restos arqueologicos encontrados. La zona multiusos independiente en funcionamiento y acceso al area arqueologicos . Será habitual en ella las exposiciones temporales. La primera exposición con la que se iba a inagurar el Antiquariun iba a ser la del Tesoro del Carambolo, un conjunto de 21 piezas de oro de 24 quilates, profusamente decoradas. Primitivamente se creyeron de origen tartésico, pero reciente investigaciones lo consideran el ajuar de un sacerdote para el sacrificio de bóvidos en un santuario fenicio, dedicados al dios Baal y la diosa Astarté.Sin embargo, el pasado mes de Junio se dio la confirmación oficial: el Ministerio de Cultura ha denegado el permiso al Ayuntamiento para exponer el Tesoro del Carambolo en la sala de exposiciones temporales de Antiquarium .
De la Edad Moderna se han encontrado restos de palacios de los siglos XV-XIX y parte del convento de la Encarnación.
Edad Media cristiana: caserío y una calle.
Edad Media islámica: caserio, una fonda y varios espacios publicEpoca romana: restos alto imperiales localizados en las áres de cimentación de los parasoles.Las zonas arqueológicas conservadas son :

Casa almohade de la noria

Casa de la Columna (s.V). La más extensa y completa de todas, compuesta por dos patios distribuidores, de la Diadema y del Océano, y estancias pavimentadas con mosaicos.

Casa de Baco (s.III) conservada parcialmente con estancias con mosaicos y parte del patio.

Hospitium de los Delfines (s.III) conservado parcialmente; se distingue un patio con mosaicos

Casa de la Ninfa (s.s.III/IV). Casa Sigma (s.VI). Casa romana (s.III). Casa almohade de la noria (s.s.XII/XIII).

Mosaico de los pájaros

El moderno ascensor de Metrosol Parasol

Un paseo por el Centro de Sevilla

2011-07-09T19:53:00.023+02:00

Es un edificio singular que atrae las miradas de todos los que pasan ante él a cualquier hora del dia, para entrar en la Avenida de la Constitución hacia la Catedral, la Giralda y todo el conjunto artistico que la rodea, Patrimonio de la Humanidad, como el Archivo de Indias o el Alcazar.

Uno de los edificios más bonitos de Sevilla y más fotografiado lo tenemos enfrente

Parada de coches de caballos frente al Banco de España.

!No estaban solos aunque lo pareciera!

A su derecha, en la fachada trasera del Ayuntamiento que la rodea un poyete, estaba repleto de gente sentada, muchos de ellos extranjeros, escuchando la alegre musica y descansando.

En la Plaza de San Francisco bajo la mirada de la Giralda, un cuarteto nos anima con musica clasica andaluza.

La gente asombrada ve al pasar esta preciosa exposición sobre los muros de la Santisima Catedral de Sevilla.

Los cuadros de cerca se ven asi de bonitos.

Ya hemos visto más cerca las copias de parte de los cuadros barrocos que se conservan en el Sagrario de la Catedral Hispalense.

Un largo paseo por el rio Guadalquivir hasta su desembocadura en Bonanza (Sanlucar de Barrameda)

2011-06-28T18:27:00.067+02:00

Pasando el Club Nautico

Puente levadizo

Pasando el puente

Puente del V Centenario

Puente del V Centenario dejado atrás

Esclusa abriéndose

Iniciando viaje hacia la desembocadura

Lo que vamos dejando atrás

La pesca relaja y distrae

Buena casa para descansar

Se disfruta de bonitas vistas
Es un paseo relajante

Los pueblos estan en la ribera derecha

Mucho trasportes por el Guadalquivir

Disfrutando del paisaje con la fotografía

Una bonita casa
Paseo del pueblo Coria del Rio

Embarcadero

Es bonita la ribera del Guadalquivir

Un bonito cortijo

Con el móvil siempre en contacto

Vamos dejando atrás pueblos y cortijos

La pequeña orquesta para los bailes de salón

Hay quien prefiere bailar sevillanas a contemplar el paisaje

Barca de pesca

Trasportador

Barco de carga

Costa del Parque de Doñana

Playa de Sanlucar de Barrameda

Siempre resulta distraído cruzarse con barcos

La playa de Bonanza

Ya estamos en la playa de Bajo Guía

Embarcadero Bajo Guía

El Río Grande de los árabes, el Guadalquivir.

Ha sido un placer acompañarlo hasta su desembocadura por Sanlucar de Barrameda

En el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Imágenes y Mitos en la Pintura Andaluza.

2011-06-14T19:16:00.002+02:00

En el Museo de bellas Artes de Sevilla se exponen más de 170 pinturas, por deseo expreso de sus propietarios. Ello ofrece la oportunidad única de exhibir las obras tal y como se encuentran en su medio habitual, que es el mismo tipo de ámbito privado para el que fueron creadas. La paciente labor de búsqueda de autores sevillanos, andaluces, y extranjeros que viajaron a Andalucia, nos muestra una evolución de más de un siglo de pintura y hace de esta coleción la más completa de su género.
La pintura sevillana del siglo XIX adquiere su personalidad partiendo de dos factores: el apego de nuestros artistas a la tradición local y la influencia del Romanticismo europeo como movimiento cultural. Con el nacimiento de este nuevo ideal estético, se rompio con los cánones de la cultura clásica y lo español, y lo andaluz se muestra como una nueva fuente de inspiración. La pintura mitológica y religiosa, se cambiaron por temáticas más descriptivas y anecdóticas.
Fueron los pintores extranjeros que viajaron a Andalucia a partir de 1830, los que consalidaron estos nuevos temas que se hicieron propios del romanticismo andaluz. Los tipos populares- bandoleros y majas-, fiestas y paisajes de nuestra geografia se convirtieron en una constante que duró más de un siglo. Fue tan importante el peso de la tradición que, incluso los pintores que trataron de apostar por la modernidad, no pudieron desprenderse de los viejos temas.

Sevilla.
Gonzalo Bilbao

Fiesta.
Gonzalo Bilbao

Jardines del Alcazar de Sevilla

Enamorados

Pescando en "los corrales de Chipiona"

"El fullero"

Paisaje con vacas.
Andres Cortés

Paisaje de José Pinelo

Lienzo del pintor sevillano Alfonso Groso

Mujeres valientes, de Emilia Pardo Bazán en el Dia Internacional de la Mujer

2011-06-01T18:28:00.006+02:00

He comprado en la Feria del Libro, los cuentos "Mujeres valientes" de Emilia Pardo Bazán con mucha ilusión, se editaron este año para conmemorar el Dia Internacional de la Mujer. Yo, los desconocia y el tema me interesó muchisimo, supongo como a cualquier mujer. Por eso a todas nos asombrarán...

En los cuentos de Pardo Bazán, abundan las mujeres luchadoras, un apoyo de Doña Emilia a la mujer trabajadora que merece ser protagonista de una obra literaria; pescadoras y mariscadoras, empleadas y pluriempleadas por cuenta ajena, criadas, taberneras, artesanas, amas de huespedes, burguesas aburridas, aristocratas hastiadas, gitanas sin nombre, malcasadas, prostitutas...

Hay mujeres sometidas a todos los hombres de su familia (las que son pobres) y mujeres que son dueñas de su destino (ricas, aunque con ayuda masculina). La mayoria sabe lo que quiere y no dudan en emplear los medios más insolitos para conseguirlo, aunque no siempre logren su objetivo, pero es cuestión de supervivencia. Defienden su derecho a la vida, al trabajo sin el cual no pueden vivir, a buscar una existencia mejor y sentirse realizadas.

Los tiempos han cambiado mucho en España, pero todavia existen estos problemas en mujeres de muchos paises del mundo.

Patios de Córdoba. Instantaneas... Una imagen vale más que mil palabras.

2011-05-17T11:37:00.030+02:00

Los patios de Córdoba son unicos

Destacan sus arcos color albero

!Que bonitas las macetas colgadas!

Tunel de entrada a uno de los patios

Más moviles que maquinas de fotografia

A cual más bonito...

Me sorprendio ver colgado este antiguo barreño de cinz

Premio de balcones y rejas

Aqui empieza la cola para entrar a ver uno de los patios más premiados de Córdoba

Sigue la cola

Multitud de gente al final de una de las colas para un patio premiado

!Mucho arte!

Me sorprendio en un rincon de un patio

La fotografia del pintor cordobes Julio Romero de Torres, presente en uno de los patios del barrio de San Basilio

Esta instantanea me hizo mucha gracia...

Especialmente me gusta esta sencilla imagen

Y esta bonita terraza

Imagen para un cuadro costumbrista andaluz

Taberna Puerta de Sevilla

De la Puerta de Almodovar a la de Sevilla, todo el barrio de San Basilio y la Juderia, una mañana preciosa viendo los Patios de Cordoba en su ultimo dia.

Primera Feria de Abril en Mayo...

2011-05-06T22:46:00.032+02:00

!Vamos para la caseta!

Tienes que aprender sevillanas !Vamos que te enseño!

! Que a gusto se recorre la Feria tan temprano con el fresquito!

!Que tranquilos van tan temprano!

La gente joven se agolpan en la puerta de las casetas

Bailando sevillanas

Bailando en la puerta de las casetas aprovechando la música por sevillanas

Caseta de Joselito "El Gallo"

Esta entrada a la caseta, parece un patio del barrio de Santa Cruz

Tiene pianillo de manivela al fondo,

como antiguamente tenian todas las casetas

Madrugador para buscar su caseta

Los farolillos se pusieron a ultima hora por si llovia

Primera vuelta al mundo, Se cumpliran 500 años.

Este año no es tan bonita como otros años que se inspiran en edificios y monumentos de Sevilla. El 2011 va de conmemoraciones...

Carruaje a las inglesa

Con la bulla te puedes despistar...

Cuando volvamos esta noche me cambio de ropa y me traigo el mantón

Vamos a acercarnos a la Maestranza...

¿Damos un paseo por el Parque de Maria Luisa?

!Unos salen y otros entran!

!Que es la hora de salir! Hasta luego en la caseta.

!Ya van saliendo hasta el año que viene...!

Esplendoroso dia el Domingo de Ramos y para llorar el resto.

2011-04-27T19:53:00.025+02:00

!Ya viene la Virgen!
Domingo de Ramos, comienza la Semana Santa para mi,
con la Cofradia de la Paz!

!La Virgen de la Paz!

!Ya pasa el Cristo por delante de la Plaza de España!

Merece la pena esperar y pasar calor por contemplar la belleza de la Cofradia de La Paz pasando por el Parque de Maria Luisa.

Precioso paso de Cristo

Precioso lo mires por donde lo mires...

Saliendo de su bonito recorrido el Cristo de la Cofradia de la Paz

Hacia la salida

La cofradia de "La Paz"camino del centro de Sevilla.

La Virgen de la Paz saliendo el Domingo de Ramos del Parque de Maria Luisa. Asi de bonita comenzó la Semana Santa, para acabar en desastre...

Asi terminó la Semana Santa

!Pasada por agua!

!La lluvia en Sevilla es una maravilla!

Lastima de Semana Santa este año.

Esperando que deje de llover...

Desde la plaza de la Encarnación tiene una buena perpectiva y nos acostumbraremos a su modernidad.

Un buen sitio para guarecerse de la lluvia.

!Las famosas "Setas" como la han bautizado los sevillanos!

!Vaya un final de Semana Santa en Sevilla, el Sabado Santo!

¿Ocurrirá igual la semana de Feria...?

Encuentro en Granada con Marilyn Monroe

2011-04-11T19:58:00.027+02:00

En el Museo de Memoria de Andalucia estaba recién inagurada la exposición Encuentro en Granada con Marilyn. Y ese encuentro no se puede perder...

Esta exposición está dedicada a mostrar recuerdos de Marilyn, de la colección Maite Minués Ricardo, que ha ido durante años adquiriendo en subastas objetos personales de la artista.

Unos trajes, zapatos, bolsos, falsas joyas, medias o guantes, lucidos en peliculas, otros de su vida particular. Todos nos traen recuerdos por haberlos visto en fotografias o en sus más famosas peliculas. Son algunos trajes que han pasado a la historia del cine y que al admirarlos estamos recordando a Marilyn con ellos puesto, como si le diese vida y viéramos de nuevo las escenas de las peliculas en que los lucio. Tambien podemos ver sus primeras fotografias en su álbum de fotos, una preciosa niña que aun no imaginaba lo desgraciada que iba a ser su vida.Su madre, su tutora, sus maridos... siempre en busca del amor verdadero y estable que necesitaba y que nunca encontró...

Podemos ver escenas de sus peliculas mientras descansamos del recorrido. Al salir por la tienda, encontramos fotografias famosas de la artista, estanterias con preciosas camisetas de diseño, y toda clase de objetos para llevarnos como recuerdo metidos en cajas de guardar peliculas, lo que resulta muy original y por supuesto el libro biográfico de Marilyn, con una extensa presentación en homenaje a ella, de nuestro inolvidable director de cine Luis Garcia Berlanga resaltando cada objeto autentico y entrañable que se presenta en esta exposición conseguidas en subastas. Berlanga hace justicia a Marilyn al decir que fue una buena actriz y una buena cantante, que marco un estilo propio con su voz capaz de derretir las melodias que nadie ha conseguido igualar.

Y concluye diciendo:

Todo mito es impagable, aunque se le ponga precio en las subastas. Pero podemos vivir sin embargo la emoción de aspirar su aroma aproximándonos a su polvera, a sus pendientes, a sus guantes, incluso a un trozo de su cabello. Reliquias que no dejan de producirnos una conmoción revivida. Como su traje de "El principe y la corista", el maillot de lentejuelas de "Los caballeros las prefieren rubias", o las medias de rejilla que usaba en "Bus Spot", o ya en pleno vertigo, hasta el cenicero donde se encontraron las pildoras que ocasionaron su muerte. Son objetos que quedan presentes para que los mortales nos fascinemos ante el hecho de la naturaleza inmortal. Porque todo mito deja como legado un tesoro. Ese que resplandece, en el caso de Marilyn, en nuestra memoria y en nuestros más ardientes deseos.

Luis G. Berlanga

Director de cine.

Un traje tan llamativo, no a todas la mujeres le sentaria bien,o se atreverian a ponerselo, en ella resultaba muy bonito y original, pertenecia a sus vestidos privados.

Traje negro con un espectacular lazo beige, favorito en su vida particular y detras uno de los que más usaba de seda estampada.

Bolso dorado con sus iniciales usado en su vida personal.

Sandalias de su vida personal.

El traje del fondo, de seda estampado en blanco y gris con fondo negro, era otro de sus favoritos y usaba mucho en su vida personal.

El traje de la izquierda de seda beige era uno de sus favoritos. Tiene muchas fotografias con el y le quedaba ajustado como un guante !Imaginensela!

Aqui podemos ver uno de sus abrigos favoritos con el cual se sentia muy comoda y su famoso traje rojo que uso en la ultima sesión de fotos dias antes de morir.

En primer termino podemos contemplar el famoso vestido que se levantaba con el paso del Metro en la pelicula "La tentación vive arriba"y cuya escena a pasado a ser una de las más famosas de la Historia del Cine.

Zapatos y pulsera personales de Marilyn.

Este traje con aire un poco torero lo lucio en la pelicula "La tentación vive arriba"

En primer termino podemos contemplar el unico vestido con el que salio en la pelicula "El principe y la corista".

Gargantilla de preciosas perlas regaladas por el Emperador Akiito en el viaje que realizo a Japón

Esta señora contempla con atencion la gargantilla de perlas autenticas que despues regalaria sin darle importancia a su diseñadora.

A pesar de la fama que le dio sus peliculas de adorar los brillantes, poseia pocas joyas, estos pendientes era de los pocos autenticos que tenia, solia usar buenas imitaciones en las peliculas como vemos en esta fotografia de "Como casarse con un millonario" y tambien en su vida privada.

A pesar de su arte, solo consiguio en su carrera este Globo de Oro como mejor actriz por la pelicula "Con faldas y a lo loco!

Un mito que perdurará en la historia del cine y no olvidaremos...

!No conoceremos musicales como los suyos!

!No habra otra igual!

Nos ha dejado su picara aparente inocencia

! Inolvidable Marylin!

MATISSE y LA ALHAMBRA.

2011-03-05T17:50:00.020+01:00

Volver a Granada siempre es un placer, visitar una vez más la Alhambra y el Generalife y al salir ver la exposición a punto de clausurarse de Matisse en el Pabellón de Carlos V, es una oportunidad que se debe aprovechar. Ver de cerca su pintura, su pincelada, su color... y sobre todo conocer su interesante vida a través de sus cuadros y telas orientales. Su evolución para mi, resultó muy atractiva.

Esta exposición MATISSE y La Alhambra se ha creado coincidiendo con el centenario de un viaje muy especial realizado por el pintor Henri Matisse (Cateau- Cambrésis, 1869- Niza, 1954) a España con escalas en madrid, Sevilla, Córdoba, Granada, Toledo y Barcelona, entre Noviembre de 1910 y enero de 1911, el Patronato de la Alhambra y Generalife y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, con la colaboración de la Obra Social de la Caixa, han sumado esfuerzos para recordar este capitulo poco conocido en la biografia del artista y, hasta ahora, no suficientemente valorado.

El descubrimiento hace unos años de la firma del pintor, registrada en el libro de visitas del monumento,fue el inicio de una investigación que revela los propósitos del viaje y las consecuencias hacia su trabajo posterior.

Se recuerda en esta Exposición de La Alhambra, a la de Munich, que el artista visitó en Octubre de 1910 a través de una selección de objetos de todas las épocas del arte islámico, destacando las piezas que estuvieron en Munich y que Matisse pudo ver en su viaje, destacando entre todas ellas, el gran jarrón nazari de loza de reflejo dorado del siglo XIV procedente del Museo de la Alhambra. Matisse visita la Alhambra el dia 11 de diciembre de 1910. En la Alhambra el pintor queda fascinado por las formas decorativas y la lus filtrada a través de celosias y los grandes monumentos hispanomusulmanes. Matisse se encontraba en pleno proceso de búsqueda estética hacia un espacio pictórico autónomo y de renovación, afianza en este encuentro su trayectoria artistica.

La señora de Matisse: tocado rojo, de 1907.

Es uno de los muchos retratos que el pintor hizo a su esposa.

La argelina

1909, Musée Nacional d´Art Moderne, Paris.

Este cuadro anuncia la evolución del fauvismo hacia lo decorativo, que para Matisse era parte fundamental de la expresión artistica y revela lo que en la tradición francesa del siglo XIX se identificaba como español.

La danza 191o

Ermitage, San Petersburgo (Rusia)

Este cuadro, quizas el mas conocido de Matisse, no puede faltar en ninguna de sus exposiciones. Antes de viajar a Munich y España concluye los dos grandes paneles dedicados a la Danza y a la Musica. Pinta la Danza por encargo de un millonario ruso.

Naturaleza muerta con berengenas.

En 1911, trás visitar la exposición "Obras maestras del arte musulmán de Munich" Matisse pinto este bodegón con berengenas, un precioso arabesco oriental.

Amapolas y lirios I y II 1912.

Musée Départemental Matisse. Le Cateau- Cambrésis.

Conversación bajo los olivos. 1921

Madrid. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Fue el pintor Francisco Iturrino, amigo de Matisse desde los dias de Paris, quien habia aconsejado al artista que viniera a Andalucia y con quien compartio estudio en Sevilla.

Rincón del estudio . 1912

Moscú. Museo Estatal de Bellas Artes Pushikin.
En enero de 1912, Matisse viaja a Tánger y un nuevo entusiasmo aparece en el pintor que tendrá como consecuencia una de las series más significativas y decisivas de su trayectoria artistica y donde las referencias decorativas de la Alhambra, evocadas a través del tapiz de las Alpujarras comprado en España y colocado como un moderno zócalo detras del gran jarrón islámico del siglo XIV procedente del museo de la Alhambra se mezclaban con los colores de Tánger.

Odalisca sentada.

1926, Nueva York. The Metropolitan Museum of Art.

Durante la segunda mitad de los años 20, ya en Niza, Matisse pinta una serie de odaliscas en paisajes interiores y una serie de piezas originales de la Alhambra que reafirman el arte nazari.

Odalisca del pantalón bombacho gris. 1927.

Musée de l´Orangerie, Paris

Odalisca en el sillón turco. 1928. Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris.

Fue su consagración internacional.

Fragmento de tejido nazari. Siglo XV. Granada.
Patronato de la Alhambra y Generalife. Museo.
Matisse tuvo siempre predilección por las piezas textiles nazaries, marroquies o de influencia islámica, llegando a coleccionarlas.

Naturaleza muerta con granadas. 1947 - Niza , Museé MATISSE

A partir de los años 40 los cuadros de Matisse se llenan de luz mediante el uso deliberado del color y su referente es este bodegón de granadas. Y como los que realizará en la serie dedicada a Oceania, otro oriente más lejano...

Coincidiendo con la ultima década de su vida, cuando a causa de una delicada intervención quirúrgica su salud se ve resentida hasta el punto de tener que dejar de pintar y reinventarse a si mismo, descubrirá nuevas posibilidades técnicas a través de los papiers collés.

Matisse muere en Niza, donde es enterrado, el año 1954.

Los cuadros que he pintado en el año 2010

2011-02-07T18:38:00.006+01:00

Uno de mis sitios favoritos en el Parque Municipal de Elche.
Y el cuadro que más me gusta de los realizados este año.

Faro de Chipiona

Chipiona
Rocas en la Playa del Faro

Entrada al barrio de Santa Cruz, por el Patio de Banderas, un sitio de "paso" que me encanta usar. Muy fotografiado y pintado, y despues de mucho pensarlo por lo turistico que es, decidi hacerlo como me saliera...

Que me distraiga y guste pintar, no quiere decir que lo sepa hacer bien, yo me digo interiormente, que mi estilo a veces, es entre el naif y los dibujos infantiles a los que tan aficionada he sido desde la más temprana edad. Como hace pocos años que decidi aventurarme a pintar, de algunos me siento muy satisfecha y de otros no,porque soy muy critica conmigo siempre y me exijo mucho. El año proximo seran mejores.

CASA DE LA PROVINCIA- Exposiciones de Claudio Diaz y Ricardo Cadenas

2011-01-11T11:49:00.041+01:00

CLAUDIO DIAZ

Tengo por costumbre que la primera salida de primero de año sea para ver alguna exposición o manifestación de arte, empezando por las primeras en clausurarse como las de la Casa de la Provincia en esta ocasión, con dos exposiciones de Comic, y la de Claudio Diaz titulada Paisajes Objetos Bodegones. Siempre me han atraido los bodegones, a los cuales no considero como un arte menor y en cuadros de Zurbarán, Murillo o Velazquez siempre solemos admirar un espacio dedicado a ellos.Por lo tanto disfruto observandolos y asi aprender para cuando me entre "el gusanillo" Mi hijo me suele acompañar por mis recorridos por los museos y ha querido que ponga muy a mi pesar, esta fotografia de nuestro ultima exposición.

Sin titulo

Exposición de Ricardo Cadenas

Miradas falsas

Sinfonia de mentiras

Walt Disney congelado, I y II

Sobre una fotografia del autor dibujada la cara del Pato Donald.

Mural al entrar en la sala.

Mezclando estilos de comic en el mural

Fragmento de toda una pared dibujada con personajes de comic famosos.

Popeye , ojo pop

Sin titulo

Uno de mis dibujantes favoritos sobre el toreo , Martinez de León,nacido en Coria del Rio (Sevilla)
Para quien le gusta el dibujo resulta un recorrido distraido por la exposición.

! Feliz Navidad y Año 2011!

2010-12-20T13:22:00.003+01:00

!Felices Navidades y Año Nuevo para todos¡
Salud, Paz y Amor

Él quiere volver a nacer en cada uno de nosotros. hagámosle un lugar en nuestras vidas. Te pedimos por todas las familias que sufren hambre, explotación, problemas economicos , tristeza y paro. Para que tú te hagas hoy y siempre presente en medio de ellas.

Puente romano y Torre de la Calahorra de Córdoba

2010-12-11T18:39:00.008+01:00

Puente romano

Erigido en tiempos del Emperador Augusto (siglo I a.C.) De la construcción original que formaba parte de la Via Augusta solo se conservan los sillares y alguno de sus arcos.Objeto de multiples reformas en 1561 se colocó hacia la mitad del puente una imagen del Arcángel San Rafael.

Triunfo de San Rafael

En numerosos lugares de la ciudad figura la estatua de San Rafael colocado sobre el capitel de una columna votiva. Estas representaciones conocidas como triunfos son conmemorativas de la promesa de salvaguardia ciudadana que los cordobeses atribuyen al arcángel. El más notable es el colocado a la puerta del puente, del siglo XVIII.

Museo Torre de la Calahorra

Formaba parte de un castillo àrabe(erigido sobre la anterior puerta romana) que permitia el acceso a la ciudad. Reconstruido en el siglo XIV hoy acoge el Museo Roger Garaudy de Las Tres Culturas que ofrece distintas muestras de la convivencia de las culturas judia, cristiana y musulmana en la Córdoba medieval. Se exponen instrumentos quirúrgicos árabes, instrumentos musicales y maquetas de edificios.

Desde lo alto de la Torre de la Calahorra podemos disfrutar de vistas maravillosas sobre todo de la mezquita-Catedral y sus dimensiones.

Desde el paseo a orilla del rio se puede contemplar la torre en todo su esplendor.

Bonita vista desde la otra orilla del Guadalquivir como despedida.

La Mezquita-Catedral de Córdoba. Patrimonio de la Humanidad.

2010-11-22T17:33:00.027+01:00

Hacia muchos años que no visitaba Córdoba y su Mezquita y ardia en deseos de hacerlo. Llegué con más ilusión si cabe que el primer dia de conocerla y me emocione al entrar en la Mezquita y contemplar ese bosque de arcos de herradura a rayas rojas que siempre he llevado guardado en mi mente con mis más bellos recuerdos... y me senti feliz, como en ningún otro sitio de Córdoba.

Tras la victoria sobre los visigodos, en el año 711, los musulmanes se hacen con el dominio de Cordoba convirtiéndola desde entonces en la capital de una nueva provincia del mundo islamico al que llamarán Al-Andalus. En el año 756 ésta se independizará de Damasco, conformándose como Emiriato Independiente bajo el poder de Abd al-Rahman I. En el año 785 este emir adoptará una decisión fundamental en el legado histórico de los omeyas: la construcción de la mezquita Aljama sobre el solar de la basilica visigoda de San Vicente, ampliando en sucesivas etapas.

Córdoba es una ciudad con un gran legado cultural y monumental, herencia de las grandes civilizaciones que las ha poblado.

La Mezquita-Catedral es desde 1984 Patrimonio de la Humanidad.

La Mezquita-Catedral es el monumento más visitado de Córdoba y uno de los tres más visitado de Andalucia. Los Guias tienen mucho trabajo.

Altar Mayor de la Catedral

Bellisima puerta interior en la Mezquita.

En la parte cristiana, una curiosidad me sorprendio, esa sala entre los arcos.

Junto a un altar, los restos del poeta D. Luis de Gongora

En las vitrinas, precioso Cristo en marfil

Magnifica colección de arte sacro en la sacristia

Cupula de la Sacristia-Museo

Sorprendente y bonita imagen entre los arcos.

Detalle dentro de una capilla

Entre los arcos una capilla cristiana con reliquias.

Es un placer contemplar la perfeción de sus arcos.

Hay que agradecer a los Reyes Catolicos, que no la destruyeran entera y ahora sea cristiana y mora, mezclando arte y belleza para el disfrute de todos.

Córdoba llego a rivalizar en esplendor con ciudades como Constantinopla y Bagdad,

Durante el Califato de Córdoba, esta ciudad albergó más de 300 mezquitas. .

Sus dimensiones y su magestuosa altura interior, que nunca ha sido igualada, hacen de ella una obra artistica única.

La Mezquita de Córdoba es un ejemplo excepcional de arquitectura religiosa islámica, el testimonio más revelante del Califato de Córdoba.

Preciosas celosias nos van acercando a la salida de la Mezquita.

Torre de de la Mezquita-Catedral. Saliendo de la visita la pude contemplar en todo su esplendor a pesar de su nublado cielo.

La capilla mudéjar de San Bartolomé

2010-11-06T12:13:00.009+01:00

La Capilla Mudéjar de San Bartolomé, abrio sus puertas al publico el pasado mes de Marzo permaneciendo cerrado por trabajos de restauración. Este espacio recuperado conserva la soleria original del siglo XV con ladrillos vidriados y los zócalos alicatados equiparables a los de la Capilla Real. Es todo un tesoro historico artistico, un prodigio de conservación y una joya desconocida de Córdoba. Este pequeño templo forma parte de la Facultad de Filosofia y Letras, se encuentra situada en el antiguo Hospital del Cardenal Salazar y constituye uno de los mejores ejemplos del arte mudéjar de Córdoba, junto a la capilla Real y la Sinagoga. Se puede acceder a ella a través de la propia facultad o desde su patio que da a la calle Averroes.Una azafata me imformó e invito a conocer esta joya.

Es bella desde cualquier angulo que la mires

Los zócalos son dignos de admiración

La visita a esta capilla me dejo asombrada por su belleza y conservación.

Patio de entrada presidido por una alta palmera cuyas raices llamaron mi atención y entré a contemplar de cerca.

Visita a Medinat Al- Zahara

2010-10-22T19:44:00.024+02:00

A solo cinco kilometros de Córdoba se alza uno de los monumentos más visitados de Andalucia. Medinat Al- Azahara (Medina Azahara) la fastuosa ciudad palatina que mandó edificar el Califa Abd al- Rahman III a los pies de Sierra Morena en el año 936, para proyectar na imagen poderosa del recién creado Califato Independiente de Córdoba. Más de 100,ooo hombres trabajaron en su construcción, mármoles, metales preciosos, azulejos, piedras policromadas... Estaba organizada en tres grandes terrazas escalonadas rodeadas por una muralla. En la parte superior estaba el Alcázar Real, donde se agrupaban las dependencias privadas del monarca y su familia; en la intermedia se encontraba la zona burocrática y administrativa del palacio, con salones y jardines para audencias y recepciones. de este conjunto el Salón Rico, o Salón del Trono, destino ultimo de las embajadas que llegaban a la ciudad, que quedaban deslumbrados por su belleza, con arcos de marfil y ébano, jaspe, oro y piedras preciosas y una fuente de mercurio que captaba los rayos del sol reflejandolos en mil tonalidades diferentes. Las terrazas inferiores estaban reservadas para las viviendas del pueblo, asi como para el zoco y la mezquita. En 1010, tras siete décadas de existencia Medinat Al Azahara fue destruida y saqueada por los beréberes, que redujeron a cenizas la mayor parte de esta fabulosa ciudad. La Muralla, la Casa de los Visires, los restos de la Mezquita aljama, el Salón al- Rahman III y los jardines se abren hoy al viajero en un itinerario que transporta a lo que un dia fue el monumento islámico más bello de Al- Andalus.

Estado del Alcazar en las primeras excavaciones.

Panoramica de Medinat Al- Azahara

Capiteles y columnas de marmol, salvados de la barbarie.

Belleza que perdura a través de los siglos

Asombroso contemplar esta imagen despues de XI siglos

Unas ruinas que imponen respeto

Ni con la imaginación se puede restaurar el esplendor de Medinat Al- Azahara

Se tardaran muchas decadas para recuperar solo parte de la maravilla que fue Medinat Al-Zahara

Los jardines se van recuperando

Medinat Al-Azahara

Friso epigrafico, calizo tallado a cincel. (953-955)

Pabellon Central del Jardin Alto Madinat al- Zahara

Columna con epigrafe

Uno de los hermosos capiteles de Medinat al- Azahara que podemos contemplar en el museo.

Monedas de oro de Al- Andalus

Cervatillo de bronce, para pozo en Madinat al-Zahara.

Capitel Califal, reutilizado en los Reales Alcázares de Sevilla.

Terminamos la visita del museo y la preciosa pelicula, saliendo frente a este moderno patio rodeado de puertas de cristales y las montañas al fondo.

Alcázar de los Reyes Cristianos

2010-10-04T11:24:00.018+02:00

En el año 1327 Alfonso XI, El Justiciero, ordenó levantar en Córdoba una fortaleza militar que también sirviera de residencia real. De esta orden surgió este palacio edificado sobre los cimientos de un antiguo castillo árabe. En ella se gestó tanto la conquista del reino nazari de Granada como el descubrimiento de América.

El recinto está protegido por tres torres llamadas Del Homenaje, DEl León y De la Inquisición. Desde la galeria de entrada del Alcázar se llega al llamado Salón de los Mosaicos, donde se exponen valiosos mosaicos romanos del siglo II encontrados en la Plaza de la Corredera, quizás por ello su buena conservación. Bajo el Salón de los Mosaicos se haya los Baños Reales.

Uno de los bellos y perfectamente conservados mosaicos que adornan el salón.

Parece una alfombra incrustada en la pared, perfecta.

Asombra su conservación y belleza.

Arcón romano en la galeria de acceso al Salón de los Mosaicos.

Panoramica desde la Torre del Homenaje de la Mezquita-Catedral.

Vista de la torre desde la muralla del Alcazar.

Vista de los jardines desde la Torre.

Una bonita vista para el recuerdo.

Los jardines del Alcázar son de inspiración árabe que constituye uno de sus grandes atractivos, con abundantes palmeras, cipreses, naranjos y limoneros que se alternan con fuentes y estanques. Este conjunto se sitúa en el Campo Santo de los Martires, frente al Alcázar de los Reyes Cristianos.

Bajada a los jardines.

Nos encontraremos esta bonita fuente bajando la escalera a los jardines.

Estanque con sombra, fotografiando a los peces.

Bonitos estanques en la avenida principal bordeados de rosales.

Atravesaremos estos hermosos jardines hasta llegar al Monumento de Colón.

Presentación de Colón ante los Reyes Cristianos

La Juderia de Córdoba y Puerta de Almodóvar

2010-09-16T12:23:00.017+02:00

Averroes

Desde la estatua de Séneca hasta llegar junto a la muralla a la de Averroes, trascurre la calle Ceiruán, preciosa, con su alberca y canalillos de agua en todo su recorrido bordeados de flores de estilo musulmán bajando unos escalones y volviendolos a subir. Pasada la estatua La Puerta de la Media Luna.

El barrio de la Juderia, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994, se extiende desde los limites de la Puerta de Almodóvar hasta el entorno de la Mezquita- Catedral. La Juderia la forman numerosas plazas escondidas, estrechas y laberinticas, calles con nombres tan evocadores como Judios, Averroes, Manriquez, Deanes, Albucasis, Judá- Levi y Maimónides. En esta pequeña plaza trás la estatua de Maimónides, una placa sobre la pared detras de la estatua dice asi:

Córdoba-Maimónides.

En el 850 aniversario

1,135-1985 de su nacimiento

La Puerta de Almodóvar

La Bab al- Yawz, conocida como la Puerta del Nogal, de construcción califal, se situaba en la que actualmente se conoce como La Puerta de Almodóvar,además de la belleza que emana su arquitectura medieval entre sus dos esplendidos torreones, es la unica autentica musulmana que permanece en Córdoba, y tiene el honor de ser la entrada al mágico barrio de la Juderia.

Seneca

A la entrada de la Juderia

Las calles de la Juderia siempren nos sorprenden con su belleza.

La misteriosa Calle del Pañuelo, la mas estrecha de Europa.

Todo un placer pasear por sus calles.

Por la Juderia, todo un arte.

Hacia el centro de la Juderia

Baños del Alcazár Califal y Baños Árabes de Santa Maria en la Córdoba Musulmana

2010-09-06T21:00:00.017+02:00

Al-Hakam II

Los restos de baños árabes o hammam, responden al clásico orden heredado de las termas romanas de salas frías, templadas y calientes. Estos restos fueron hallados en el Campo Santo de los Mártires, situados de manera contigua al desaparecido Alcázar Omeya, fueron construidos bajo el califato de Al- Hakam II. Cuya estatua se puede contemplar en unos jardines frente a los Baños califales.

Al entrar a la sala principal unos paneles te van explicando el funcionamiento de los baños en las distintas salas, haciendote la visita mas facil y que tu imaginación te situe en aquella época.

Forman un conjunto de estancias con muros de silleria y se cierran con bóvedas donde aparecen los caracteristicos lucernarios de estrella, soportadas por arcos semicirculares sobre capiteles y columnas de mármol. Durante los siglos XI al XIII, fueron reutilizados por almorávides y almohades.

Descubiertos accidentalmente en 1903, fueron soterrados hasta que en los años 60 un grupo de historiadores cordobeses lo saco a la luz y dejó constancia de su gran envergadura.

Estos baños fueron posiblemente los más importantes de la ciudad en un periodo en que las abluciones y la limpieza corporal constituian una parte esencial en la vida del musulmán en Córdoba.

Baños Árabes de Santa Maria

Construidos sobre un lavatorio del s.X relacionado con la gran Mezquita, muy cerca de este lugar, son una muestra perfecta de este tipo de construcciones hispano- musulmanas, formando parte en la actualidad de una vivienda.

El actual vestibulo, fue en su dia la sala de vestuario o reposo y daba paso a la sala de agua fria, convertida hoy en patio abierto. Desde la sala caliente se accede a un "aljibe eliptico" situado a más de diez metros de profundidad

En aquella época habia doscientos baños en Córdoba, ahora este es el único que queda del siglo X en toda Europa.

Plaza de Tiberiades y por la calle de los Judios de Cordoba

2010-07-30T21:16:00.016+02:00

Antes de llegar a la Sinagoga pasamos por la plaza de Tiberiades, donde Córdoba rinde Homenaje a uno de sus hijos ilustres Maimoniades, medico y escritor de libros medicos.

La fachada de la Sinagoga en la calle de los Judios. Si no levantas la cabeza y lees su nombre en la pared, te pasa desapercibida, ya que tienes que atravesar antes un patio para poder acceder a su entrada.

Entrada a la Sinagoga , atravesando el vestibulo se penetra en la Sala de oración.

La unica visitable. Fue construida en el siglo XIV en estilo mudejar y sirvio de templo hasta la definitiva expulsión de los judios en 1492.Exponente único de origen medieval que se conserva del legado hebreo en Andalucia.

Interior de la Sinagoga.

A traves del patio de entrada se accede a un pequeño vestibulo, a cuya derecha hay unas escaleras que dan acceso a la parte femenina. El muro que soporta la tribuna de las mujeres se abre con tres arcos ornamentado con yeserias de gran belleza.

En el muro oriental se puede ver el tabernáculo en el que se guardaban los rollos del Pentateuco.

Al frente se abre la estancia principal, de planta cuadricular y decorada con atauriques mudéjares.

El descubrimiento en 1884 de su interesante yeseria, profusa en motivos vegetales e inscripciones de salmos, determinó su restauración.

Saliendo de la Sinagoga, un poco más arriba de la calle de los Judios podemos encontrar la Casa Andalusi, nos resultara interesante ver la maqueta de una de las primeras fabricas de papel de Occidente. El descubrimiento de la fabricación de papel y dela imprenta fue patrimonio de los chinos, llevado al resto de Europa por los musulmanes, hecho que constituye un momento decisivo para la expansión de la cultura universal.

Casa Andalusi, en la calle de los Judios de Cordoba

2010-07-19T18:47:00.019+02:00

Esta casa del siglo XII conserva el ambiente intimista de las viviendas hispanos- musulmanas, acogiendo en sus estancias y patios una exposición de monedas árabes de oro, plata y bronce de todos los momentos de la presencia musulmana en Al- Andalus. En una de las salas encontramos la maqueta que es copia de una de las primeras fábricas de papel de Occidente. El descubrimiento de la fabricación de papel y de la imprenta fue patrimonio de los chinos, llevado al resto de Europa por los musulmanes, hecho que constituye un momento decisivo para la expansión de la cultura universal, que por primera vez se pone al alcance de millones de personas cuando los "Molinos árabes" del Guadal-quivir, molian trapos para hacer pasta de papel portadoras de libros.

En lo primero que me fijé al entrar a la Casa Andalusi, fue en la pequeña fuente colocada en el centro del patio, con un timido chorro de agua, lo suficiente para regar sus llamativas flores.

Al entrar y mirar el conjunto del patio, al fondo se divisaba el pequeño banco arabe y las inscripciones del arco en la pared, como antesala a la sala principal.

Este rincón entrando al patio a la derecha , con ese pozo artesanal rudimentario, fue un sitio que me encantó, ahi sentada contemplaba todo el conjunto y ese ambiente especial que nos envuelve, como dijo un poeta que lo visitó, en el año 97, Pedro Marfil Ruiz.

El sabor andaluz de la casa, con la música

Que llena todos los rincones, con los aromas,

Con el colorido de flores y decoración...

Es algo más que una casa, es un ambiente

Vivo y que invita a vivir...

En esta sala podemos observar objetos andalusis, desde adornos de plata, ropa, libros, ceramica o servicios de té. Solo algunas cosas podemos comprar, sobre todo libros.

Monedas de Al-Andalus en una de las salas.

Cada sala que se abre al patio es un verdadero museo. Libros andalusis por doquier.

Bajo los arcos del patio lleno de plantas, nos invita a un descanso la solitaria silla...

Detalle al pie de la escalera. La parte alta de la casa no se visita.

Una foto con arte

Uno de los alicatados de la casa

Desde esta sala donde está la maqueta de una de las primeras fábricas de papel de Occidente, salimos al estrecho y sorprendente callejón que bordea la casa desde un pequeño patio.

Una preciosa fuente nos sorprendio al final del callejón...

El agua de la fuente estaba completamente cubierta de flores multicolores

Despues de recorrer el estrecho callejon particular que rodea la casa, volvemos entrar en ella por esta puerta, gratamente sorprendidos por la contemplación de la preciosa fuente llena de rosas sobre sus aguas cuyo perfume nos envuelve aun al traspasar la puerta y desembocar en el patio de salida hacia la calle de los Judios, donde tenemos muy cerquita la una de la otra, la Sinagoga, la Casa de Sefarad y la Casa Andalusi en la cual nos hemos sentido identificados.

En la misma calle de los Judios, a dos pasos de la Casa Andalusi, tenemos la Casa de Sefarad, donde podremos encontrar entre otras muchas cosas, su exposición permanente y contemplar su ceramica colorista y singular, asi como los preciosos adornos de sus mujeres. Una visita que nos enriquece y asombra por su desconocimiento.

Ceramica sefardi

Adornos de la mujer sefardi

En la Juderia de Córdoba

2010-07-12T11:21:00.022+02:00

Casa Sefarad - Casa de la memoria.

Es un centro cultural ubicado en el corazón de la Juderia de Córdoba. Su exposición permanente y sus actividades culturales pretenden despertar el interes por un legado oculto y recuperar la memoria de una tradición que forma parte de nuestra identidad: la tradición sefardi/judeoespañola. En ella podemos contemplar la Sala de la vida domestica, representada por una cocina completa muy interesante, con recipientes de cerámica esmaltada. En los salones curiosos muebles y adornos, pergaminos y dibujos. La lengua y la música, el verdadero tesoro de la tradición sefardi.

El hueco del patio está cubierto de lona, como en las casas andalusies.

Suelo del patio de mosaico, arcos y columnas de piedra.

Rincón sefardi en el patio

Manos de Fatima, colocadas en la parte central del patio bajo los arcos, utilizadas por árabes y judios para que dar buena suerte a la casa.

Casa y patio sefardi

Objetos caracteristicos de Sefarad

Sala de los Ciclos Festivos.

Objetos repujados e inscritos en cobre.

Sala de la Música

En la segunda planta, podemos ver la exposición, en salas que rodean el patio.

Sala de la Juderia de Córdoba.

!Aqui está, el famoso Sambenito!

Para mi ha sido una de las cosas más interesantes y sorprendentes de la exposición permanente de la Casa de Sefardad al igual que la sala de las mujeres de Al-Andalus.
Siempre habia oido en mi casa la palabra "sambenito", al referirse a quien adjudicaba a otro una culpa que no tenia.
Sin embargo, nunca supe la procedencia de dicha frase hasta que no he estado en la Casa Sefarad y he visto el atuendo que la Iglesia de la "Santa Inquisición",
colocaba a sus condenados y quedaba constancia de sus faltas durante generaciones aunque fuesen inocentes.

La sala de las mujeres de Al-Andalus me sorprendio al comprobar, que gozaban de más libertad y reconocimiento cultural siglos atrás, que hoy dia en muchos paises árabes...

Una visita para disfrutar con su musica, cultura, y exposición. La casa y el patio es más austero, diferenciandose del árabe y el andalusi.

MUJERES DE AL- ANDALUS

2010-06-25T21:20:00.006+02:00

QAMAR (siglos IX-X)

Esclava procedente de Bagdad, fue comprada por el gobernador de Sevilla Ybrahim ibn Hayyay. Celebre cantora y poeta, era conocida por su elocuencia natural, su excelente voz y su proverbial memoria. Su cortesia y refinamiento facilitaron que se difundiera en la corte sevillana el gusto por la literatura y la musica. Qamar, sin duda alguna, fué precursora del amor a la musica que siglos más tarde protagonizará la ciudad de Sevilla.

LUBNA

Cordobesa del siglo X. sus amplios conocimientos y estudios de calculo, métrica y aritmética hicieron que esta mujer gozara de un gran prestigio intelectual. Formó parte del circulo de interlectuales protegidos por el médico y mecenas judio Hasday ben Saprut. Experta en caligrafia, desempeñó labores de organización en la célebre Biblioteca del Califa Al-Hakam II, el lugar del saber más importante de la época.

HAFSA AL-RANUKIYA

Esta granadina de origen bereber vivio durante el siglo XII en Granada. Se la considera una de las más excelentes poetas de Al -Andalus. Ejerció de maestra y preceptora en la Corte de Granada, siendo muy comentada su apasionada relación con el poeta Abu Yapar. La influencia de que gozaba y sus conocimientos hicieron que formara parte de una embajada junto con militares, nobles y poetas ante la Corte de Rabat. De ella se comenta que tenia vastos conocimientos de medicina. Murió en Marrakech.

ESPOSA DE DUNAS BEN LABRAT

Se desconoce el nombre de esta mujer cordobesa. La labor de investigación del profesor E.Fleischer, de la Universidad Hebrea de Jerusalén, colocó a esta mujer en el protagonismo de la Edad Media debido a un manuscrito,recuperado por Fleischer que reproduce un texto poético atribuido a la Mujer de Dunas Ben Labrat, poeta y filólogo. Este texto poético se convierte en la muestra más antigua que se conserva escrita por mujeres en la España Medieval. Los investigadores Ängel Sáenz Badillos y Judit Targarona comentan que "por el papel social y cultural que en la educación judia tradicional se les daba a las mujeres, se trata de un hecho excepcional"

Hay amores que matan...

2010-05-31T20:12:00.008+02:00

El maltrato psicológico.

La agresión perfecta es el maltrato psicológico; destruye a la victima sin que ella lo vea.

Estos maltratadores no salen en los telediarios, practican una violencia que no dejan marcas
ni derrames en los ojos. Es peligrosa porque actúa de forma subterránea, sin huellas tangibles, porque las huellas están en el alma de la victima y en su destrucción psicológica. Las palabras pueden matar aún con más violencia que los golpes. Con descalificaciones constantes en la casa; “Por su bien, para que aprenda a hacer las cosas como el, ya que ella no tiene su inteligencia”. Y cuando tiene “publico” ya sea en la casa o fuera de ella, sus frases de descalificación la envuelven en ironía, en comentarios supuestamente inocentes que van directos a los puntos débiles de la mujer y la van hundiendo delante de todos. Si la mujer se queja y intenta defenderse por dignidad:-la respuesta es:- ¡No tienes sentido del humor, ni sabes estar en ningún sitio! La respuesta es la misma si la mujer prudentemente se calla y intenta contener las lágrimas. Entonces además es tonta y torpe porque todo se lo toma a mal. Y cuando se quedan solos aun la cosa es peor, porque advierte que cuando el diga una cosa, aunque sea mentira y ella no este de acuerdo ¡Tu a callar! Y ahí ya levanta la voz y amenaza. Ella no tiene permitido expresarse, ni opinar, ni defenderse. Para él, las agresiones son una manera de conseguir lo único que anhelan los maltratadores: el poder sobre la victima. Eso va destruyendo a la mujer interiormente y cayendo en depresiones sin saber que hacer… ni como acertar. El agresor, domina por tanto, el mal se hace por el bien de ella, para que aprenda y con eso ya esta justificado. Todos los maltratadores psicológicos son casi iguales, pero el trasfondo es el mismo. MACHISMO. Ya sean perversos narcisistas, grandes seductores, hombres inteligentes en el poder de dominar, u hombres celosos. Y si, además, poseen complejo de superioridad, la humillación de la mujer será aun mayor, una verdadera tortura, porque haga lo que haga, nada estará bien hecho, ni en la cama, ni fuera de ella y por supuesto no será una buena esposa, ni madre y será la culpable de todo lo que ocurra en la casa, incluso lo más natural e insignificante, por mucho que la mujer esté pendiente de su casa y de sus hijos. Impera la ley del terror. Y si a todo esto añadimos que fuese celoso, la mujer seria “una cosa”que le pertenecía y no podría salir a ningún sitio sin su permiso, o decir a que, a donde, y hasta cuando, para tenerla bien controlada. Esto es una realidad, entre otras muchas cosas, y por supuesto de trabajo o estudio nada. Son enfermos mentales y no tan inteligentes como ellos piensan de si mismos… Por eso matan cuando una victima se les escapa, ellos no evolucionan… la mujer si, y está demostrando su valía y su derecho a ser feliz…

Ya no podemos curiosear por la Feria Medieval...

2010-05-24T19:14:00.022+02:00

No habia tanta gente como el año pasado, pero muchas atracciones para atraerla y conciertos. La mayoria de la gente compraba y gastaba en los numerosos bares, dificil encontrar mesa...

Toda esta parte forma parte de la ampliación, pero da gusto pasear por ella curioseandolo todo.

!Este asador no estaba aqui el año pasado y ese humo me va a dejar olor a salchicha!

!Pasaré rapida!

Si entras a la Feria Medieval, por la puerta que está junto al Metro, te encuentras este asador de frente, con un olor que te alimenta y te tienta más que ningun otro puesto de comida, a pesar de los muchos que hay. Para mi prohibitivo, por eso enfoque la maquina y con los ojos cerrados !disparé!

Este año la feria se ha ampliado muchisimo y las aves rapaces han cambiado su lugar.

Ves las fuentes al entrar y te relajas, sentada en el poyete puedes descansar y sobre todo...

observar muchas cosas a tu alrededor.

Lo primero que me llamo la atencion fue el olor a incienso que salia por las chimeneas de estas casitas, y lo divertido que seria hacerlas.

Estas piezas me hacian recordar cuando yo aprendia ceramica y disfrutaba creando cosas diferentes al resto de la clase.

Tuve una epoca que me hubiese gustado dedicarme a diseñar y crear bisuteria.

La palabra plata, me hizo fijarme en los pendientes.

Hay que saber vender, sino abusas vendes más.

Este humilde alfarero, la persona más amable y simpatica de la feria, hacia estos platitos a toda persona que se acercara a verlo trabajar, se los decoraba y ponia su nombre solo dandole ...

"la voluntad"

Por insignificante que sean las figuras, me gustaron estas campanitas con forma de angeles. Y tambien las brujas y las hadas.

Despues de pasear la feria, este año me centré en los puestos de ceramica, en vez de la plata que son mi debilidad año trás año.

Siempre al entrar o salir de una feria nos encontramos con un puesto de globos.

Ya terminó la Feria del Libro...

2010-05-19T19:26:00.006+02:00

Este libro infantil fue el triunfador de la Feria del Libro y Arturo Perez Reverte, la gran estrella literaria, con enormes colas para su firma, y con el libro más vendido."El asedio"

Hizo un tiempo estupendo para disfrutar paseando entre libros y decidir cual comprar.

Los niños han estado muy distraídos con talleres de pintura y lectura, teatro y leyéndoles cuentos y poesía para irlos acostumbrando mientras se las explicaban.

Este año, me ha gustado la feria más que otros años, a pesar de que había menos aglomeración, pero creo había más compradores y menos curiosos. Los libreros estaban en su mayoría satisfechos con sus ventas a pesar de la crisis. Todos los escritores más importantes estaban firmando libros de un sitio a otro continuamente y anunciándolo por los altavoces. También más conferencias, coloquios y lectura de libros y poesía. Había que hacer más promoción, los libros no se venden solos...

Mi abuelo, Francisco Palomares del Pino, en su etapa de torero, derrochando humor.

2010-05-12T17:18:00.018+02:00

Canción del pirata

Con un matador por banda,
viento en popa y a dos velas,
El circo de las Plazuelas
Cruza Frasquito juncal.

Un novillero que llaman
Allá en Sevilla el Marino,
Y a jugársela vino
Sin percibir un real.

El sol en el cielo brilla,
Y el populacho contento
En la plaza toma asiento
Con gracia

"Sosiega corazón mio,
sin temor,
que no hay bicho de trapío,
sea Coruche, o sea Braganza,
que me estampillen la panza
como yo le de al motor"

Ninguna contrata
He hecho
Bajo el techo del ingles;
Pero a partir de este instante,
Veré a Moquera anhelante,
De rodillas y a mis pies.

Es mi estoque mi tesoro,
Más si me da por pinchar...
!Me va a durar más un toro
que un abrigo de astracán!

Quedó en la arena hecho cisco,
Francisco;
Después de cruzar los mares,
Palomares,
!Que tan vario es el destino,
Del Marino!

Como la copa de un Pino,
criado en Torrelodones,
Ya no tiene los... riñones,
Palomares el Marino.

Francisco Palomares del Pino.

Este programa tiene su historia, uno de los dias que fui a los toros allá por los años 1992-93, al entrar me dieron este programa y ante mi sorpresa compruebo, que es el de la inauguración del alumbrado de la Maestranza, que tantas veces habia oido a mi padre comentar y que solo teniamos un folleto muy amarillento y arrugado, que yo mande plastificar para conservarlo y se pudiera leer el nombre de los toreros que participaron en la lidia ese dia memorable, porque mi abuelo estaba entre ellos. Al llegar a casa y enseñárselo a papa se puso muy contento y no cesaba de contarme anécdotas de esa época de su padre y se reía mucho de de sus excentricidades y su sentido del humor. Era feliz mientras lo recordaba y guardo entre sus papeles este humilde folleto recordatorio hasta su muerte.

Domingo de Feria. Rejones. Corrida de Farolillos.

2010-05-05T19:16:00.016+02:00

Corrida de rejoneo

Antonio Domec

Esperando al toro

Realmente espectacular

Los rejoneadores portugueses son muy buenos

Andy Cartagena cogiendo las banderilla.

Andy Cartagena saluda al tendido.

Andy Cartagena

Maura como siempre, muy amable con el tendido donde tenia a su cuadrilla.
Corto una oreja.

Maura como siempre, estuvo sensacional .

Leonardo Hernandez, fue el triunfador del festejo, corto las dos orejas.

Sabado de Feria. Corrida de "Farolillos"

2010-04-26T19:54:00.023+02:00

En la Maestranza pudimos ver una corrida distraida con toros de "Torre estrella" con divisa azul y oro de las fincas de "Los Alburejos" de Medina Sidonia (Cadiz) y "Camila" de Chiclana de la Frontera (Cadiz) que dejaron mucho que desear... para la afición y los diestros que los iban a torear. Manuel Diaz "El Cordobes", Rivera Ordoñez y David Fandila "El Fandi", un granaino al que no conocia y que me ha parecido sensacional y asombroso en la suerte de banderillas. Todo un espectaculo de arte y belleza digno de figurar en las corridas de la Maestranza.

La corrida va a empezar.

"El Cordobes" es un torero alegre y voluntarioso y cuenta con la simpatia del publico.

"El Cordobes"

"El Cordobes" que estuvo bien en todo lo que pudo hacer a ese toro y la gente le pedia hiciese "la rana" y el toro no era para alegrias... Lo mato de una estocada y se quedó fulminado patas arriba. Fue el unico que mato bien a los toros que le tocaron, sobre todo a este "esaborio".

Una seguidora de la corrida con una camara grande y con tripode, que no se como la dejaron pasar, fotografiaba en ese momento al Cordobes, que lo pasaba mal con los toros tan malos que le tocaron en suerte, se caian, se distraian, no embestian y ya no sabia que hacer y le dio la espalda al toro "aburrio perdio".

"El Fandi" fue el triunfador de la tarde, sin oreja que merecio, y no quiso dar la vuelta al ruedo.

"El Fandi" retando a su primer toro.

Rivera Ordoñez , toreando bajo la mirada de la Duquesa de Alba en el palco derecho.

Rivera Ordoñez

"El Fandi"

"El Fandi" retando al toro desde la otra punta de la plaza, despues se iria acercando despacio con su especial baile, como un ballet...

" El Fandi " nos dejo un buen sabor de boca y nos alegro la tarde con su alegria. Lo tendre en cuenta para las corridas del año que viene si Dios quiere...

2010-04-20T12:40:00.018+02:00

Portada de Feria 2010 Una portada muy singular y diferente a todas las anteriores.

Una preciosa caseta por la mañana temprano lista para recibir sus visitas.

Asi es una caseta por fuera; un frontal pintado, un nombre gracioso para la caseta, el vertido a dos aguas de la cubierta de lona, una barandilla de hierro. Poco más hace falta para que reine la alegria en ella.

Las barandillas de las casetas vienen a ser como un palco de opera, como una primera fila de barrera, para ver y ser vistos.

Hay gitanas que cuando no bailan, fotografian a quienes lo hacen.

Una caseta por dentro, con el "tablao" donde se bailan las sevillanas al fondo de la imagen.

Las sevillanas se pueden bailar en cualquier sitio que te apetezca de la Feria y es muy normal encontrarte con grupos de jovenes haciendolo en las calles al sonido de la musica que sale de las casetas, incluso cantando mientras bailan. Es una estampa muy tipica de la Feria de Abril.

Bailando en la caseta

Para bailar sevillanas en una caseta, no hace falta ni vestirse de gitana, ni hacerlo muy bien, solo estar alegre y que el cuerpo te pida bailar y disfrutes haciendolo.

La Feria es lucimiento personal y coqueteria, siempre resplandeciente y bien regada, lo que hace tener que recogerse el vestido las "gitanas" al atravesar de una calle a otra...

Los coches de caballos traen al "Real de la Feria" una estampa campera, y es una bonita forma de pasear y dejarte en la puerta de tu caseta para "tapear".

Raro debe ser el sevillano que, de niño no haya sido vestido de gitano o de flamenca. La Feria tambien es de ellos...

Los niños tienen su mayor diversión por la tarde en la "Calle del Infierno".

Cuando llega la noche, la fiesta sigue dentro de las casetas. En las más importantes se contratan atracciones de renombre, o conjuntos folklóricos afamados.

Cuando se acaba la noche y se haya escuchado todo el cante y disfrutado del baile . nos esperan a la salida de la Feria las tipicas casetas de las buñoleras gitanas, las chocolaterias, y los apetecibles "calentitos".

Asi terminamos un dia de Feria hasta el dia siguiente.

Exposicion en el Museo de Bellas Artes de Sevilla "El joven Murillo"

2010-04-05T18:34:00.017+02:00

El joven Murillo
(Autorretrato)

Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682) concluye su periodo de aprendizaje con Juan del Castillo en torno a 1640, iniciando entonces una carrera ascendente en solitario que le lleva a darse a conocer con su primer encargo. El conjunto del Claustro Chico del convento de San Francisco de Sevilla, realizado entre 1645 y 1646. El joven Murillo poco a poco, fue recibiendo encargos en la ciudad próspera y cosmopolita de Sevilla, puerta de Indias, sede de numerosas órdenes religiosas, mercado de estampas y de importantes colecciones de pinturas. En estos años de formación la influencia de maestros de la generación anterior, como Herrera el Viejo, Zurbarán y Ribera, se plasma en el realismo con el que trata los temas, en los magistrales estudios de luces y contrastes luminosos y en el gusto por la observación de la materia de sus obras. Es también evidente el influjo de su maestro Juan del Castillo, del flamenco afincado en Sevilla Juan de Roelas y de los relieves escultóricos de Juan Martínez Montañés y por supuesto en la producción sevillana del propio Velásquez, cuyas obras penetraron en la ávida retina del joven pintor.
En este periodo juvenil que va desde 1640 a 1655 aparece su personal modo de representar los temas religiosos, conducir las emociones y concentrar la atención de quien contempla su pintura, que no permanece indiferente. Sin embargo, las obras más conocidas por el público son las de su etapa madura.
En la primera parte de la exposición, nos encontramos al entrar con el autorretrato de Murillo, todavía joven, aparece como un hombre de su tiempo, sin atributos que definan su profesión. Este cuadro figuraba en los inventarios de las posesiones de Gaspar, hijo de Murillo, junto al autorretrato de su madurez, que se conserva en la Nacional Gallery de Londres.
El recorrido de la exposición se inicia por las pinturas realizadas por Juan del Castillo para el retablo principal del sevillano convento de Montensión, pintado en los últimos años de la estancia de Murillo en el taller de su maestro. La presencia al final de la primera sala de las pinturas más tardías de su producción, aunque no pertenecen a la exposición por estar pintadas en su madurez, permiten establecer una clara línea evolutiva entre las dos primeras décadas de la carrera de Murillo y las casi tres restantes, hasta su muerte en 1682.

Comentarios pie de fotos.
Sobre obras de Murillo que no hemos podido disfrutar en España, por estar depositadas en museos extranjeros , por diferentes causas... lamentables.

Magdalena penitente. (1640)

The Matthiesen Gallery, Londres.

Puede considerarse esta pintura una de las grandes obras maestras de Murillo. La pintura intensa y de gran dramatismo, fue llevada a Italia en el siglo XVIII, desde entonces permanece fuera de España.

José y la mujer de Putifar. (1645)

Museumslandsahaft Hessen Kassel.

Aun tratandose de asunto biblico, asombra este cuadro, porque murillo se aparta de su linea de pintor, de asuntos religiosos o populares.

El joven mendigo.

(1645- 1648)

Museo del Louvre.

En esta obra dedicada a la infancia vagabunda, Murillo quiere evocar algunos personajes de la literatura picaresca, caso del Guzmán del Alfarache.

Dos muchachos comiendo melón y uvas.

(1645-1648)

Alte Pinakothek, Múnich.

Con esta pintura Murillo defendia de manera amable, el amparo a los pobres y la justicia social y que el pintor convierte en uno de sus asuntos predilectos.

Huida a Egipto. (1647-1650)

The Detroit-Institute of Arts Detroit.

Una de las obras desconocidas de Murillo en nuestro pais, que más me ha gustado, nunca antes habia visto al Niño de Dios dormido placidamente bajo la mirada amorosa de la Virgen.

La Virgen con el niño. (1650)

Lier (Belgica)

Este cuadro fue tratado por Murillo a lo largo de su carrera en cuadros dedicados a la devoción privada, considerándose esta versión como una de las primeras. Aqui aparece la Virgen sentada de tres cuartos con el Niño, que sostiene una manzana como simbolo de la redención del pecado original sobre sus rodillas.

Desposorios misticos de Santa Catalina. (1650-1655)

Museo Nacional de Arte Antiga.

Este lienzo se encuadra dentro de las últimas pinturas del periodo juvenil de Murillo.

Santa Catalina de Alejandria. (1645-1650)

Mie Prefectual Art Museum, Mie-Ken (Japón)

Obra de gran refinamiento y elegancia al presentar a la martir como una heroina que acepta el martirio con resignación cristiana.

En la calle de la Feria

2010-03-23T17:46:00.004+01:00

Ay, aquella ventanita
de la calle de la Feria,
donde se asoma la niña
de cutis azul y ojeras,
la niña que mira triste
y esta enferma…

Siempre cuando pasa el palio
verde de la Macarena
se para ante la ventana,
y como es la calle estrecha
Saca su brazo de luna
y acerca el palio y lo besa…
Y en el terciopelo verde
Sus labios de rosa seca
dejan temblando un suspiro
junto a los flecos de seda:
-¡Tu que pasas, Esperanza,
sáname, que estoy enferma!

Y se cierran los cristales,
y la procesión se aleja,
y en el bordado del palio
una flor más centellea,
como los ojos con fiebre
de la niña azul enferma…
***
Un año más, Viernes Santo.
Ya vuelve la Macarena.
Ya está junto a la ventana
Buscando su beso de seda.
Por detrás de los cristales
Se asoma la niña enferma…
Pero no sale, le daña
la brisa del alba fresca,
y tras la ventana llora
más azul cutis y ojeras…
En el palio tembloroso,
que en el cristal se refleja,
ponen un beso sus labios
cárdenos de rosas secas:
-¡Tu que pasas, Esperanza,
sáname, que estoy enferma!

Y se pega a los cristales
su piel de cristal con venas,
y hay un sollozo en el alba
mientras la Virgen se aleja…

***

Un año más. Viernes Santo.
¡Ya no pases, Macarena!
¡Ya no te espera la niña
azul en la calle Feria!
No hay nadie tras los cristales,
nadie en la ventana ciega,
nadie que te ponga un beso…
¡Ya no pases, Macarena!
Que si al pasar, tus reflejos
en la ventana se espejan,
se quebraran los cristales
de desilusión y pena,
como se quebró la vida
de la niña azul enferma…
Ya no hay nadie en la ventana.
¡No pases ya, Macarena!

- Deja que pase, que pase…
(cantó en el alba una estrella).
“Ella aquí no es Esperanza,
ni yo aquí soy rosa seca.
Ella es toda posesión
y yo rosa fresca, fresca…
Que pase, si en mi ventana
Se copia el palio, no temas,
Me asomaré a mis cristales
Para besarlo, hecha estrella,
Y se quebrarán de gozo
como un aplauso en la fiesta…”

***

Viernes Santo. Madrugada.
¡Pasa, pasa, Macarena!

Del libro del Padre Cué. !Como llora Sevilla!

Francisco Palomares del Pino, mi abuelo.

2010-03-14T16:46:00.002+01:00

Francisco Palomares del Pino, Llamado El “Marino”nació en Sevilla en 1874. Capitán de corbeta, torero, coleccionista, poeta, humorista, autor teatral, voluntario en la Guerra Europea de 1914(Medalla Militar en Verdún, Legión de Honor en Iprés), Hijo del Fundador en Sevilla de la Iglesia Española Reformada Episcopal, fue uno de los tipos más humanos y populares de su tiempo. Los sevillanos y su alcalde Conde de Halcón, los malagueños, los madrileños, Lerroux, Azaña, Alfonso XIII y gentes de todos sus puertos que tocó su corbeta, gozaron con el ingenio de este andaluz desbordante. “Toda mi fortuna me la he gastado en reírme” confeso a E.Zamacois. Pero no tratamos de un superficial; por Real Orden del 17-XII-1922, le fue concedida la Cruz de Beneficencia y fundó en Sevilla el periódico “El País”del Partido Republicano Federal. Su talante liberal y el éxito de sus diecinueve obras teatrales (quedan 6 inéditas) llevaron al teatro sevillano del Duque al mismo Rey para asistir al estreno de Sangre Española, “zarzuela en homenaje al ejercito que ha luchado en África”. El monarca lo llamo al palco: “Y tras este triunfo como autor, ¿Qué va a hacer? Palomares respondió: “Yo, por ahora, pensaba hacerme un traje en El Águila”. Cuenta Risquel (“Dígame”) que Alfonso XIII rió la respuesta y…se sorprendió cuando el dramaturgo se llevo su chistera por error. Una vez devuelta, recibió el regio regalo de una pitillera de plata. Palomares persistió en un republicanismo respetuoso.

En Septiembre de 1912, “el valiente Palomares- que debuta en Vista Alegre después de cruzar los mares”( que cantaban los sevillanos que a Madrid se trasladaron para verlo), de manos de Corchaito, tomó la alternativa, y el 5 de Julio de 1914, en cartel con Lagartijo Chico y también Corchaito, torea la primera corrida nocturna inaugurando “la magnifica iluminación eléctrica” en la Plaza de la Maestranza sevillana. Como el riesgo del marino y del torero eran una pieza con su sentido del humor, Palomares mismo hizo la crónica de su alternativa con unos versos que recrean la “Canción del pirata” de Espronceda: Ello fue en “A, C y T, revista mundial de primera necesidad” que era la delicia de la Sevilla de comienzos de siglo y que él fundó.

El periodista Núñez de Herrera- “Estampas de Sevilla”-, describe la casa de Palomares en la calle Castellar como un mundo increíble en el que el señorío del arte se alía con la sorpresa del esperpento y el humor. Antiguas armas, mosaicos romanos, yolas, patines de flotación, condecoraciones y diplomas, un pendón del Santo Oficio, sellos y grillos carcelarios de la Inquisición, pergaminos, ediciones curiosas, un tomo de la primera edición de “Las siete partidas”, tablas del siglo XVI, motores extraños… Y él, en la puerta, con su sombrero de ala ancha diciendo:- ¡Pasa hermano, estás en tu casa! Desde esta casa se llegaba al despacho del alcalde Halcón: “Vengo a que me diga usía si, entre los guardias al servicio de usía, hay alguno que quiera suicidarse”. El Conde conocía a “El Marino”: ¿Qué diablura nueva se te ha ocurrido Palomares? “Necesito un guardia cansado de la vida por cobrar esa miseria que les damos. He inventado un aparato para volar, quiero un piloto que lo ensaye”. Aquel pretendido invento, descrito por él como basado en el vuelo de las aves volátiles, no del “Ave María, que solo reza”, jamás existió, sino para alegría de los amigos, Se llamó el “micoplano”. Pero el empeño más bello de su vida fue la “Escuela Náutica Flotante, de su barco “Príncipe de Asturias” que él compró y consiguió fuera realmente tal escuela de singladuras famosas, con tripulantes y alumnos perfectamente disciplinados que el capitán Palomares preparó en Náutica. Enfermo, arruinado y empecinado en su risa, “El Marino” terminó su vida en 1941.

Trascrito de la Enciclopedia de Andalucia.

Exposición "Creadoras olvidadas" en Valladolid.

2010-02-15T12:32:00.008+01:00

Esta muestra , repasa la obra de veinticuatro artistas de los últimos siglos. La mayor parte de ellas ocuparon siempre un discreto segundo plano, postergadas y silenciadas. Su importancia radica en que fueron pioneras y abrieron un camino, el de la igualdad de sexos en el arte, del que se han beneficiado las mujeres a partir del final del siglo XX. Estas pintoras, como Eva Pretsmann esposa del pintor Vázquez Diaz, las tres hijas de Francisco Álvarez de Sotomayor y las dos hijas de Joaquin Sorolla, entre otras...han despertado mi interés y sobre todas ellas, Maria y Helena, las dos hijas de Joaquin Sorolla. Estas "señoritas pintoras" como se las llamaba popularmente, nunca se las consideró profesionales. En su mayoria eran hijas o mujeres de artistas, y por encima de su afición al arte, eran esposas y madres de familia.

Este es el caso de Maria Sorolla , la hija mayor de Sorolla, delicada de salud. En su reposo en el campo, se refugio en el arte como evasión. Su padre le aconsejaba que pintase rápido, porque no habia nada inmóvil en lo que nos rodea y cuanto se pierde no vuelve a encontrarse, y debia pintar muy deprisa. Maria posó en una veintena de cuadros para su padre. Era bella, dulce y paciente. Plasmó su sensibilidad creativa en bodegones cálidos o en paisajes urbanos como Hotel Plaza N Y.
Pintado en un viaje con su familia a Nueva York. Sus dos estilos se muestran en esta exposición. Casada con otro gran pintor valenciano, Francisco Pons Arau,al que admiro muchisimo. Su hermana Helena, escultora, participa en la exposición con una talla de madera, "Nati, la gitana".Quien pueda acercarse a ver esta exposición personalmente disfrutara de ella.

Una excelente exposición clausurada en Enero en el Casino de la Exposición

2010-02-03T19:37:00.019+01:00

El ultimo domingo de Enero, se clausuraba la exposición de Ignacio Sánchez Mejias, pensé que habria poca gente, pero estaba muy concurrida a pesar del mal tiempo. Me parecio muy interesante y descubri algunas cosas que de él desconocia, dentro de los toros y fuera de ellos, gracias a la gran documentación expuesta. Una vida aventurera, polifacetica y culta.

En sus principios de novillero y tras acompañar a Rafael el Gallo y Juan Belmonte en 1916, entra a formar parte de la cuadrilla de Joselito, al que por entonces idolatra, como media España. Ignacio Sánchez Mejias tiene que luchar contra los rumores de favoritismo, pero no tarda en hacerse un hueco por meritos propios, y a finales de ese año lidera, el escalafón de plata, Ignacio acompaña a Joselito tres temporadas, durante las cuales adquiere profundos conocimientos taurinos y una excelente reputación como banderillero. Cuando el salio, Joselito y Belmonte eran los amos de las plazas y al lado de toreros tan valientes como ellos, y un banderillero Tan excepcional como Joselito, tenia que hacer algo nuevo. Fue entonces cuando empezó a banderillear al hilo de las tablas, porque tenia que llamar la atención con algo, para sobresalir, al lado de los dos. Era la "Edad de Oro" del toreo. Eran los tiempos en que la afición estaba dividida entre Joselito y Belmonte. La vida de Sánchez Mejias fue de mucha polemica, envidias, rivalidades y calumnias. La gente sensata y honesta asqueada de tal campaña contra el por envidias, lo apoyó. Dejo los toros y como era un hombre inquieto se dedico a escribir, primero como periodista, con articulos en el Heraldo de Madrid, despues como dramaturgo, novelista y poeta. Daba conferencias en Nueva York donde permanecio un tiempo. Defendia siempre las corridas de toros en contra de censuras nacionales y extranjeras. Muy amigo de Federico Garcia Lorca, Rafael Alberti, Jorge Guillen y toda la Generación de poetas del 27 que fundaron en el Ateneo de Sevilla.

Le gustaba mucho la velocidad pilotando coches y avionetas. Practicaba deportes y fue Presidente del Betis. Sentia pasión por su familia, su finca de Pino Montano, las flores,las calles de Cadiz y sus amigos. Era fuera de los toros un hombre refinado y elegante, siempre atento a todas las tendencias dela moda, algo inisual en el mundo del toro. Fue un torero diferente y testigo de todos los acontecimientos de su tiempo, era un gran viajero.

En Junio de 1934, Ignacio Sánchez Mejias, regresa a los ruedos tras ocho años de retiro. En cuatro corridas corta doce orejas y cuatro rabos. En la quinta corrida en la Plaza de Toros de Manzanares, recibe una cornada que a los dos dias acabaria con su vida. Tenia cuarenta y tres años y habia formado parte de una época cultural irrepetible: la Edad de Plata de la Cultura Española.

Unos meses despues de la muerte de Ignacio Sánchez Mejias, Federico Garcia Lorca plasma el dolor por la muerte de su amigo en un poema genial que en 2010 cumple setenta y cinco años. El llanto por Ignacio Sánchez Mejias, da en poco tiempo la vuelta al mundo y es traducido a múltiples idiomas.

A las cinco de la tarde.
!Ay que terribles cinco de la tarde!

!Eran las cinco en todos los relojes!

!Eran las cinco en sombras de la tarde!

Trás ese llanto estaban todos sus amigos poetas, los cuales le dedicaron sus sonetos, como este de Alberti.

Una barca perdida

como un torero,

Y un reloj que detiene

su minutero...

MUJERES OLVIDADAS

2010-01-18T19:35:00.002+01:00

No hay mejor presentación que la que hace Angeles Caso de su libro, ni mejor documentación sobre las mujeres desde el siglo XIII al XVII.

Un libro especialmente para mujeres, aunque a los hombres de esta generación les vendria muy bien leerlo, se darian cuenta que algunas cosas siguen ocurriendo, porque el machismo no está aun erradicado y lo ejercen todavia los hombres como un signo de poder. Ahora posiblemente se de con más frecuencia en las clases sociales menos cultas, al contrario de lo que ocurria entonces con hombres tan cultos y sabios como Fray Luis de León, que opinaba:

Porque cosa de tan poco ser

Es esto que llamamos mujer.

O esta otra cita de Boccaccio:

El arte es ajeno al espiritu de las mujeres,

Pues esas cosas solo pueden realizarse con mucho talento,

Cualidad casi siempre ajenas a ellas.

Teresa de Avila opinaba asi, defendiendo a la mujer:

Vos (Dios) sois justo juez,

Y no como los jueces del mundo,

Que como son hijos de Adán, y,

En fin, todos varones,

No hay virtud de mujer que no

tengan por sospechosa.

También la escritora Cristina de Pisan las defendia con estas palabras:

Los que insultan a la mujer por envidia,

Son hombres indignos que habiendo conocido

A muchas mujeres de mayor inteligencia

Y de más noble conducta que la suya,

sienten ante ellas amargura y rencor.

La lista seria interminable, sobre todo de hombres menospreciando a la mujer, como esta ultima "perla"...

Ese sexo femenino envenenó a nuestro primer padre,

Decapitó a Juan Bautista, llevo a la muerte al valiente Sansón,

Ay de ese sexo, en el que no hay temor,

ni bondad, ni amistad y al que hay que temer más

Cuando se ama que cuando se le odia.

Geofroy de Vendóme. (Escritor)

Por todo esto y mucho mas... que podreis encontrar en este asombroso e interesante libro, es digno de figurar en nuestra biblioteca.

Mujeres escritoras

2010-01-07T19:13:00.006+01:00

Lo dijo Safo (Grecia, 650-580 a. C.) la primera poetisa conocida de la Historia. "Alguien se acordará de nosotras en el futuro". De estas palabras nos separan casi 3000 años en los que las mujeres han recorrido un camino complicado hasta nuestros dias.

No hace en realidad tanto tiempo desde que la autora de "Una habitación propia", uno de los textos más usados por el feminismo, Virginia Wolf (1837-1885) opinara-"Creo que pasará mucho tiempo antes que una mujer pueda sentarse a escribir sin que surja un fantasma que debe ser asesinado". La gallega Rosalia de Castro (1837-1885), considerada la precursora del feminismo denunciara en su "Carta a Eduarda" " No dejan pasar nunca la ocasión de decirte que las mujeres deben dejar la pluma y repasar los calcetines de sus maridos". y tambien en el mismo libro declaraba un hecho que entonces era norma: ellos firmaban obras de sus mujeres.

Hubo muchas escritoras que, se vieron obligadas a ocultar manuscritos. En el caso de obras como Jane Eyre, de la escritora britanica Charlotte Bronté (1816-1855) no solo firmaba como Currer Bell sino que tenia que esconder lo que escribia entre las patatas que que estaba pelando. Tanto su vida como la de sus dos hermanas, Emily(1818) y Anne (1820) recurrieron a seudonimos de varón para poder publicar. Persistierón y en 1846 salian los "Poemas de Currier" y en 1847 "Cumbres borrascosas" de Emily Bronté era aceptada. Ha sido una de las obras que más ha recurrido el cine. Anne lo lograria también con "Agnes Grey" y Charlotte consiguio que Jane Eyre viera la luz ese mismo año. Tambien ha sido llevada al cine en varias ocasiones.
Jane Austen, (1775-1817) tambien ocultaba sus escritos cada vez que alguien se le acercaba. En su caso la ocultación venia dada por la verguenza impuesta por una sociedad que condenaba a una mujer escritora, o simplemente escribiendo, que aun es peor. La novelista británica hoy está considerada uno de los clasicos de la literatura. Entonces se lamentaba diciendo...

"Los hombres miran a las literatas peor que mirarian al diablo... Únicamente alguno de verdadero talento pudiera despreciar necias preocupaciones, pero...!Ay de ti entonces! Ya nada de lo que escribes es tuyo... Tu marido es el que escribe y tu la que firmas...

La novelista francesa Colette (1873-1855) conocio de primera mano esta usurpación. Su marido no tuvo escrupulo alguno a la hora de animarla a escribir sus primeras obras, la serie
Claudine(1900-19003), para luego firmarla él. Poco despues Colette se divorcio y empezó a reivincar los derechos de la mujer sobre el hombre. Fué elegida miembro de la Academia Goncourt en 1945; algo que la española Cecilia Bóhl de Faber, amparada en el seudónimo Fernán Caballero, no conseguiria a pesar de haber sido propuesta. A Gertrudis Gómez de Avellaneda tampoco se le permitio la entrada. Emilia Pardo Bazán, muy criticada porque nunca quiso ocultar su idenridad, tampoco pudo acceder a la academia. En 1974 Isidra Guzmán y de la Cerda era admitida en la Real Academia Española de la Lengua. Cuatro años despues se le permitia el acceso a Carmen Conde. Casi 20 años despues, entra la tercera mujer, Ana Maria Matute, nombrada académica en 1996. Ya en el siglo XXI se les franquea el paso a otras dos mujeres: Carmen Iglesias y Margarita Salas. En el año 2009, un dato que no necesita calificativo: frente a los 37 hombres, 3 mujeres.

!Ya estamos en Navidad!

2009-12-23T18:03:00.006+01:00

!Feliz Navidad y Año 2010!

Para todos

Con Salud, Amor y Prosperidad

Vengan todos los pastores

a ver el Sol entre pajas,

y tocando las sonajas,

alegres por varios modos

bailen todos, canten todos.

ADORACIÓN DE LOS PASTORES. MUSEO DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.

Bartolomé Esteban Murillo

1665-1669