Portada de Feria 2010 Una portada muy singular y diferente a todas las anteriores.

Una preciosa caseta por la mañana temprano lista para recibir sus visitas.

Asi es una caseta por fuera; un frontal pintado, un nombre gracioso para la caseta, el vertido a dos aguas de la cubierta de lona, una barandilla de hierro. Poco más hace falta para que reine la alegria en ella.

Las barandillas de las casetas vienen a ser como un palco de opera, como una primera fila de barrera, para ver y ser vistos.

Hay gitanas que cuando no bailan, fotografian a quienes lo hacen.

Una caseta por dentro, con el "tablao" donde se bailan las sevillanas al fondo de la imagen.

Las sevillanas se pueden bailar en cualquier sitio que te apetezca de la Feria y es muy normal encontrarte con grupos de jovenes haciendolo en las calles al sonido de la musica que sale de las casetas, incluso cantando mientras bailan. Es una estampa muy tipica de la Feria de Abril.

Bailando en la caseta

Para bailar sevillanas en una caseta, no hace falta ni vestirse de gitana, ni hacerlo muy bien, solo estar alegre y que el cuerpo te pida bailar y disfrutes haciendolo.

La Feria es lucimiento personal y coqueteria, siempre resplandeciente y bien regada, lo que hace tener que recogerse el vestido las "gitanas" al atravesar de una calle a otra...

Los coches de caballos traen al "Real de la Feria" una estampa campera, y es una bonita forma de pasear y dejarte en la puerta de tu caseta para "tapear".

Raro debe ser el sevillano que, de niño no haya sido vestido de gitano o de flamenca. La Feria tambien es de ellos...

Los niños tienen su mayor diversión por la tarde en la "Calle del Infierno".

Cuando llega la noche, la fiesta sigue dentro de las casetas. En las más importantes se contratan atracciones de renombre, o conjuntos folklóricos afamados.

Cuando se acaba la noche y se haya escuchado todo el cante y disfrutado del baile . nos esperan a la salida de la Feria las tipicas casetas de las buñoleras gitanas, las chocolaterias, y los apetecibles "calentitos".

Asi terminamos un dia de Feria hasta el dia siguiente.

Exposicion en el Museo de Bellas Artes de Sevilla "El joven Murillo"

El joven Murillo
(Autorretrato)

Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617-1682) concluye su periodo de aprendizaje con Juan del Castillo en torno a 1640, iniciando entonces una carrera ascendente en solitario que le lleva a darse a conocer con su primer encargo. El conjunto del Claustro Chico del convento de San Francisco de Sevilla, realizado entre 1645 y 1646. El joven Murillo poco a poco, fue recibiendo encargos en la ciudad próspera y cosmopolita de Sevilla, puerta de Indias, sede de numerosas órdenes religiosas, mercado de estampas y de importantes colecciones de pinturas. En estos años de formación la influencia de maestros de la generación anterior, como Herrera el Viejo, Zurbarán y Ribera, se plasma en el realismo con el que trata los temas, en los magistrales estudios de luces y contrastes luminosos y en el gusto por la observación de la materia de sus obras. Es también evidente el influjo de su maestro Juan del Castillo, del flamenco afincado en Sevilla Juan de Roelas y de los relieves escultóricos de Juan Martínez Montañés y por supuesto en la producción sevillana del propio Velásquez, cuyas obras penetraron en la ávida retina del joven pintor.
En este periodo juvenil que va desde 1640 a 1655 aparece su personal modo de representar los temas religiosos, conducir las emociones y concentrar la atención de quien contempla su pintura, que no permanece indiferente. Sin embargo, las obras más conocidas por el público son las de su etapa madura.
En la primera parte de la exposición, nos encontramos al entrar con el autorretrato de Murillo, todavía joven, aparece como un hombre de su tiempo, sin atributos que definan su profesión. Este cuadro figuraba en los inventarios de las posesiones de Gaspar, hijo de Murillo, junto al autorretrato de su madurez, que se conserva en la Nacional Gallery de Londres.
El recorrido de la exposición se inicia por las pinturas realizadas por Juan del Castillo para el retablo principal del sevillano convento de Montensión, pintado en los últimos años de la estancia de Murillo en el taller de su maestro. La presencia al final de la primera sala de las pinturas más tardías de su producción, aunque no pertenecen a la exposición por estar pintadas en su madurez, permiten establecer una clara línea evolutiva entre las dos primeras décadas de la carrera de Murillo y las casi tres restantes, hasta su muerte en 1682.


Comentarios pie de fotos.
Sobre obras de Murillo que no hemos podido disfrutar en España, por estar depositadas en museos extranjeros , por diferentes causas... lamentables.

Magdalena penitente. (1640)

The Matthiesen Gallery, Londres.

Puede considerarse esta pintura una de las grandes obras maestras de Murillo. La pintura intensa y de gran dramatismo, fue llevada a Italia en el siglo XVIII, desde entonces permanece fuera de España.

José y la mujer de Putifar. (1645)

Museumslandsahaft Hessen Kassel.

Aun tratandose de asunto biblico, asombra este cuadro, porque murillo se aparta de su linea de pintor, de asuntos religiosos o populares.

El joven mendigo.

(1645- 1648)

Museo del Louvre.

En esta obra dedicada a la infancia vagabunda, Murillo quiere evocar algunos personajes de la literatura picaresca, caso del Guzmán del Alfarache.

Dos muchachos comiendo melón y uvas.

(1645-1648)

Alte Pinakothek, Múnich.

Con esta pintura Murillo defendia de manera amable, el amparo a los pobres y la justicia social y que el pintor convierte en uno de sus asuntos predilectos.

Huida a Egipto. (1647-1650)

The Detroit-Institute of Arts Detroit.

Una de las obras desconocidas de Murillo en nuestro pais, que más me ha gustado, nunca antes habia visto al Niño de Dios dormido placidamente bajo la mirada amorosa de la Virgen.

La Virgen con el niño. (1650)

Lier (Belgica)

Este cuadro fue tratado por Murillo a lo largo de su carrera en cuadros dedicados a la devoción privada, considerándose esta versión como una de las primeras. Aqui aparece la Virgen sentada de tres cuartos con el Niño, que sostiene una manzana como simbolo de la redención del pecado original sobre sus rodillas.

Desposorios misticos de Santa Catalina. (1650-1655)

Museo Nacional de Arte Antiga.

Este lienzo se encuadra dentro de las últimas pinturas del periodo juvenil de Murillo.

Santa Catalina de Alejandria. (1645-1650)

Mie Prefectual Art Museum, Mie-Ken (Japón)

Obra de gran refinamiento y elegancia al presentar a la martir como una heroina que acepta el martirio con resignación cristiana.

En la calle de la Feria

Ay, aquella ventanita
de la calle de la Feria,
donde se asoma la niña
de cutis azul y ojeras,
la niña que mira triste
y esta enferma…

Siempre cuando pasa el palio
verde de la Macarena
se para ante la ventana,
y como es la calle estrecha
Saca su brazo de luna
y acerca el palio y lo besa…
Y en el terciopelo verde
Sus labios de rosa seca
dejan temblando un suspiro
junto a los flecos de seda:
-¡Tu que pasas, Esperanza,
sáname, que estoy enferma!

Y se cierran los cristales,
y la procesión se aleja,
y en el bordado del palio
una flor más centellea,
como los ojos con fiebre
de la niña azul enferma…
***
Un año más, Viernes Santo.
Ya vuelve la Macarena.
Ya está junto a la ventana
Buscando su beso de seda.
Por detrás de los cristales
Se asoma la niña enferma…
Pero no sale, le daña
la brisa del alba fresca,
y tras la ventana llora
más azul cutis y ojeras…
En el palio tembloroso,
que en el cristal se refleja,
ponen un beso sus labios
cárdenos de rosas secas:
-¡Tu que pasas, Esperanza,
sáname, que estoy enferma!

Y se pega a los cristales
su piel de cristal con venas,
y hay un sollozo en el alba
mientras la Virgen se aleja…

***

Un año más. Viernes Santo.
¡Ya no pases, Macarena!
¡Ya no te espera la niña
azul en la calle Feria!
No hay nadie tras los cristales,
nadie en la ventana ciega,
nadie que te ponga un beso…
¡Ya no pases, Macarena!
Que si al pasar, tus reflejos
en la ventana se espejan,
se quebraran los cristales
de desilusión y pena,
como se quebró la vida
de la niña azul enferma…
Ya no hay nadie en la ventana.
¡No pases ya, Macarena!

- Deja que pase, que pase…
(cantó en el alba una estrella).
“Ella aquí no es Esperanza,
ni yo aquí soy rosa seca.
Ella es toda posesión
y yo rosa fresca, fresca…
Que pase, si en mi ventana
Se copia el palio, no temas,
Me asomaré a mis cristales
Para besarlo, hecha estrella,
Y se quebrarán de gozo
como un aplauso en la fiesta…”

***

Viernes Santo. Madrugada.
¡Pasa, pasa, Macarena!




Del libro del Padre Cué. !Como llora Sevilla!

Francisco Palomares del Pino, mi abuelo.

Francisco Palomares del Pino, Llamado El “Marino”nació en Sevilla en 1874. Capitán de corbeta, torero, coleccionista, poeta, humorista, autor teatral, voluntario en la Guerra Europea de 1914(Medalla Militar en Verdún, Legión de Honor en Iprés), Hijo del Fundador en Sevilla de la Iglesia Española Reformada Episcopal, fue uno de los tipos más humanos y populares de su tiempo. Los sevillanos y su alcalde Conde de Halcón, los malagueños, los madrileños, Lerroux, Azaña, Alfonso XIII y gentes de todos sus puertos que tocó su corbeta, gozaron con el ingenio de este andaluz desbordante. “Toda mi fortuna me la he gastado en reírme” confeso a E.Zamacois. Pero no tratamos de un superficial; por Real Orden del 17-XII-1922, le fue concedida la Cruz de Beneficencia y fundó en Sevilla el periódico “El País”del Partido Republicano Federal. Su talante liberal y el éxito de sus diecinueve obras teatrales (quedan 6 inéditas) llevaron al teatro sevillano del Duque al mismo Rey para asistir al estreno de Sangre Española, “zarzuela en homenaje al ejercito que ha luchado en África”. El monarca lo llamo al palco: “Y tras este triunfo como autor, ¿Qué va a hacer? Palomares respondió: “Yo, por ahora, pensaba hacerme un traje en El Águila”. Cuenta Risquel (“Dígame”) que Alfonso XIII rió la respuesta y…se sorprendió cuando el dramaturgo se llevo su chistera por error. Una vez devuelta, recibió el regio regalo de una pitillera de plata. Palomares persistió en un republicanismo respetuoso.

En Septiembre de 1912, “el valiente Palomares- que debuta en Vista Alegre después de cruzar los mares”( que cantaban los sevillanos que a Madrid se trasladaron para verlo), de manos de Corchaito, tomó la alternativa, y el 5 de Julio de 1914, en cartel con Lagartijo Chico y también Corchaito, torea la primera corrida nocturna inaugurando “la magnifica iluminación eléctrica” en la Plaza de la Maestranza sevillana. Como el riesgo del marino y del torero eran una pieza con su sentido del humor, Palomares mismo hizo la crónica de su alternativa con unos versos que recrean la “Canción del pirata” de Espronceda: Ello fue en “A, C y T, revista mundial de primera necesidad” que era la delicia de la Sevilla de comienzos de siglo y que él fundó.

El periodista Núñez de Herrera- “Estampas de Sevilla”-, describe la casa de Palomares en la calle Castellar como un mundo increíble en el que el señorío del arte se alía con la sorpresa del esperpento y el humor. Antiguas armas, mosaicos romanos, yolas, patines de flotación, condecoraciones y diplomas, un pendón del Santo Oficio, sellos y grillos carcelarios de la Inquisición, pergaminos, ediciones curiosas, un tomo de la primera edición de “Las siete partidas”, tablas del siglo XVI, motores extraños… Y él, en la puerta, con su sombrero de ala ancha diciendo:- ¡Pasa hermano, estás en tu casa! Desde esta casa se llegaba al despacho del alcalde Halcón: “Vengo a que me diga usía si, entre los guardias al servicio de usía, hay alguno que quiera suicidarse”. El Conde conocía a “El Marino”: ¿Qué diablura nueva se te ha ocurrido Palomares? “Necesito un guardia cansado de la vida por cobrar esa miseria que les damos. He inventado un aparato para volar, quiero un piloto que lo ensaye”. Aquel pretendido invento, descrito por él como basado en el vuelo de las aves volátiles, no del “Ave María, que solo reza”, jamás existió, sino para alegría de los amigos, Se llamó el “micoplano”. Pero el empeño más bello de su vida fue la “Escuela Náutica Flotante, de su barco “Príncipe de Asturias” que él compró y consiguió fuera realmente tal escuela de singladuras famosas, con tripulantes y alumnos perfectamente disciplinados que el capitán Palomares preparó en Náutica. Enfermo, arruinado y empecinado en su risa, “El Marino” terminó su vida en 1941.

Trascrito de la Enciclopedia de Andalucia.

Exposición "Creadoras olvidadas" en Valladolid.

Esta muestra , repasa la obra de veinticuatro artistas de los últimos siglos. La mayor parte de ellas ocuparon siempre un discreto segundo plano, postergadas y silenciadas. Su importancia radica en que fueron pioneras y abrieron un camino, el de la igualdad de sexos en el arte, del que se han beneficiado las mujeres a partir del final del siglo XX. Estas pintoras, como Eva Pretsmann esposa del pintor Vázquez Diaz, las tres hijas de Francisco Álvarez de Sotomayor y las dos hijas de Joaquin Sorolla, entre otras...han despertado mi interés y sobre todas ellas, Maria y Helena, las dos hijas de Joaquin Sorolla. Estas "señoritas pintoras" como se las llamaba popularmente, nunca se las consideró profesionales. En su mayoria eran hijas o mujeres de artistas, y por encima de su afición al arte, eran esposas y madres de familia.

Este es el caso de Maria Sorolla , la hija mayor de Sorolla, delicada de salud. En su reposo en el campo, se refugio en el arte como evasión. Su padre le aconsejaba que pintase rápido, porque no habia nada inmóvil en lo que nos rodea y cuanto se pierde no vuelve a encontrarse, y debia pintar muy deprisa. Maria posó en una veintena de cuadros para su padre. Era bella, dulce y paciente. Plasmó su sensibilidad creativa en bodegones cálidos o en paisajes urbanos como Hotel Plaza N Y.
Pintado en un viaje con su familia a Nueva York. Sus dos estilos se muestran en esta exposición. Casada con otro gran pintor valenciano, Francisco Pons Arau,al que admiro muchisimo. Su hermana Helena, escultora, participa en la exposición con una talla de madera, "Nati, la gitana".Quien pueda acercarse a ver esta exposición personalmente disfrutara de ella.

Una excelente exposición clausurada en Enero en el Casino de la Exposición

El ultimo domingo de Enero, se clausuraba la exposición de Ignacio Sánchez Mejias, pensé que habria poca gente, pero estaba muy concurrida a pesar del mal tiempo. Me parecio muy interesante y descubri algunas cosas que de él desconocia, dentro de los toros y fuera de ellos, gracias a la gran documentación expuesta. Una vida aventurera, polifacetica y culta.

En sus principios de novillero y tras acompañar a Rafael el Gallo y Juan Belmonte en 1916, entra a formar parte de la cuadrilla de Joselito, al que por entonces idolatra, como media España. Ignacio Sánchez Mejias tiene que luchar contra los rumores de favoritismo, pero no tarda en hacerse un hueco por meritos propios, y a finales de ese año lidera, el escalafón de plata, Ignacio acompaña a Joselito tres temporadas, durante las cuales adquiere profundos conocimientos taurinos y una excelente reputación como banderillero. Cuando el salio, Joselito y Belmonte eran los amos de las plazas y al lado de toreros tan valientes como ellos, y un banderillero Tan excepcional como Joselito, tenia que hacer algo nuevo. Fue entonces cuando empezó a banderillear al hilo de las tablas, porque tenia que llamar la atención con algo, para sobresalir, al lado de los dos. Era la "Edad de Oro" del toreo. Eran los tiempos en que la afición estaba dividida entre Joselito y Belmonte. La vida de Sánchez Mejias fue de mucha polemica, envidias, rivalidades y calumnias. La gente sensata y honesta asqueada de tal campaña contra el por envidias, lo apoyó. Dejo los toros y como era un hombre inquieto se dedico a escribir, primero como periodista, con articulos en el Heraldo de Madrid, despues como dramaturgo, novelista y poeta. Daba conferencias en Nueva York donde permanecio un tiempo. Defendia siempre las corridas de toros en contra de censuras nacionales y extranjeras. Muy amigo de Federico Garcia Lorca, Rafael Alberti, Jorge Guillen y toda la Generación de poetas del 27 que fundaron en el Ateneo de Sevilla.

Le gustaba mucho la velocidad pilotando coches y avionetas. Practicaba deportes y fue Presidente del Betis. Sentia pasión por su familia, su finca de Pino Montano, las flores,las calles de Cadiz y sus amigos. Era fuera de los toros un hombre refinado y elegante, siempre atento a todas las tendencias dela moda, algo inisual en el mundo del toro. Fue un torero diferente y testigo de todos los acontecimientos de su tiempo, era un gran viajero.

En Junio de 1934, Ignacio Sánchez Mejias, regresa a los ruedos tras ocho años de retiro. En cuatro corridas corta doce orejas y cuatro rabos. En la quinta corrida en la Plaza de Toros de Manzanares, recibe una cornada que a los dos dias acabaria con su vida. Tenia cuarenta y tres años y habia formado parte de una época cultural irrepetible: la Edad de Plata de la Cultura Española.

Unos meses despues de la muerte de Ignacio Sánchez Mejias, Federico Garcia Lorca plasma el dolor por la muerte de su amigo en un poema genial que en 2010 cumple setenta y cinco años. El llanto por Ignacio Sánchez Mejias, da en poco tiempo la vuelta al mundo y es traducido a múltiples idiomas.

A las cinco de la tarde.
!Ay que terribles cinco de la tarde!

!Eran las cinco en todos los relojes!

!Eran las cinco en sombras de la tarde!

Trás ese llanto estaban todos sus amigos poetas, los cuales le dedicaron sus sonetos, como este de Alberti.

Una barca perdida

como un torero,

Y un reloj que detiene

su minutero...

MUJERES OLVIDADAS

No hay mejor presentación que la que hace Angeles Caso de su libro, ni mejor documentación sobre las mujeres desde el siglo XIII al XVII.

Un libro especialmente para mujeres, aunque a los hombres de esta generación les vendria muy bien leerlo, se darian cuenta que algunas cosas siguen ocurriendo, porque el machismo no está aun erradicado y lo ejercen todavia los hombres como un signo de poder. Ahora posiblemente se de con más frecuencia en las clases sociales menos cultas, al contrario de lo que ocurria entonces con hombres tan cultos y sabios como Fray Luis de León, que opinaba:

Porque cosa de tan poco ser

Es esto que llamamos mujer.

O esta otra cita de Boccaccio:

El arte es ajeno al espiritu de las mujeres,

Pues esas cosas solo pueden realizarse con mucho talento,

Cualidad casi siempre ajenas a ellas.

Teresa de Avila opinaba asi, defendiendo a la mujer:

Vos (Dios) sois justo juez,

Y no como los jueces del mundo,

Que como son hijos de Adán, y,

En fin, todos varones,

No hay virtud de mujer que no

tengan por sospechosa.

También la escritora Cristina de Pisan las defendia con estas palabras:

Los que insultan a la mujer por envidia,

Son hombres indignos que habiendo conocido

A muchas mujeres de mayor inteligencia

Y de más noble conducta que la suya,

sienten ante ellas amargura y rencor.

La lista seria interminable, sobre todo de hombres menospreciando a la mujer, como esta ultima "perla"...

Ese sexo femenino envenenó a nuestro primer padre,

Decapitó a Juan Bautista, llevo a la muerte al valiente Sansón,

Ay de ese sexo, en el que no hay temor,

ni bondad, ni amistad y al que hay que temer más

Cuando se ama que cuando se le odia.

Geofroy de Vendóme. (Escritor)

Por todo esto y mucho mas... que podreis encontrar en este asombroso e interesante libro, es digno de figurar en nuestra biblioteca.

Mujeres escritoras

Lo dijo Safo (Grecia, 650-580 a. C.) la primera poetisa conocida de la Historia. "Alguien se acordará de nosotras en el futuro". De estas palabras nos separan casi 3000 años en los que las mujeres han recorrido un camino complicado hasta nuestros dias.

No hace en realidad tanto tiempo desde que la autora de "Una habitación propia", uno de los textos más usados por el feminismo, Virginia Wolf (1837-1885) opinara-"Creo que pasará mucho tiempo antes que una mujer pueda sentarse a escribir sin que surja un fantasma que debe ser asesinado". La gallega Rosalia de Castro (1837-1885), considerada la precursora del feminismo denunciara en su "Carta a Eduarda" " No dejan pasar nunca la ocasión de decirte que las mujeres deben dejar la pluma y repasar los calcetines de sus maridos". y tambien en el mismo libro declaraba un hecho que entonces era norma: ellos firmaban obras de sus mujeres.

Hubo muchas escritoras que, se vieron obligadas a ocultar manuscritos. En el caso de obras como Jane Eyre, de la escritora britanica Charlotte Bronté (1816-1855) no solo firmaba como Currer Bell sino que tenia que esconder lo que escribia entre las patatas que que estaba pelando. Tanto su vida como la de sus dos hermanas, Emily(1818) y Anne (1820) recurrieron a seudonimos de varón para poder publicar. Persistierón y en 1846 salian los "Poemas de Currier" y en 1847 "Cumbres borrascosas" de Emily Bronté era aceptada. Ha sido una de las obras que más ha recurrido el cine. Anne lo lograria también con "Agnes Grey" y Charlotte consiguio que Jane Eyre viera la luz ese mismo año. Tambien ha sido llevada al cine en varias ocasiones.
Jane Austen, (1775-1817) tambien ocultaba sus escritos cada vez que alguien se le acercaba. En su caso la ocultación venia dada por la verguenza impuesta por una sociedad que condenaba a una mujer escritora, o simplemente escribiendo, que aun es peor. La novelista británica hoy está considerada uno de los clasicos de la literatura. Entonces se lamentaba diciendo...

"Los hombres miran a las literatas peor que mirarian al diablo... Únicamente alguno de verdadero talento pudiera despreciar necias preocupaciones, pero...!Ay de ti entonces! Ya nada de lo que escribes es tuyo... Tu marido es el que escribe y tu la que firmas...

La novelista francesa Colette (1873-1855) conocio de primera mano esta usurpación. Su marido no tuvo escrupulo alguno a la hora de animarla a escribir sus primeras obras, la serie
Claudine(1900-19003), para luego firmarla él. Poco despues Colette se divorcio y empezó a reivincar los derechos de la mujer sobre el hombre. Fué elegida miembro de la Academia Goncourt en 1945; algo que la española Cecilia Bóhl de Faber, amparada en el seudónimo Fernán Caballero, no conseguiria a pesar de haber sido propuesta. A Gertrudis Gómez de Avellaneda tampoco se le permitio la entrada. Emilia Pardo Bazán, muy criticada porque nunca quiso ocultar su idenridad, tampoco pudo acceder a la academia. En 1974 Isidra Guzmán y de la Cerda era admitida en la Real Academia Española de la Lengua. Cuatro años despues se le permitia el acceso a Carmen Conde. Casi 20 años despues, entra la tercera mujer, Ana Maria Matute, nombrada académica en 1996. Ya en el siglo XXI se les franquea el paso a otras dos mujeres: Carmen Iglesias y Margarita Salas. En el año 2009, un dato que no necesita calificativo: frente a los 37 hombres, 3 mujeres.

!Ya estamos en Navidad!

!Feliz Navidad y Año 2010!

Para todos

Con Salud, Amor y Prosperidad

Vengan todos los pastores

a ver el Sol entre pajas,

y tocando las sonajas,

alegres por varios modos

bailen todos, canten todos.

ADORACIÓN DE LOS PASTORES. MUSEO DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.

Bartolomé Esteban Murillo

1665-1669

CÁDIZ Y MÁLAGA EN "PUENTES DE OCIO"

Me hacia mucha ilusión aprovechar el puente de la Constitución para volver a Cadiz y recorrer sus calles, admirar sus casas y plazas, de España, San Antonio, Palilleros o las Flores, San Juan de Dios o la de la Catedral... !Tiene tantas! Igual que sus barrios del Populo, La Viña, El mentidero o Santa Maria... !Tanto que andar! Porque a eso se une La Alameda Apodaca, el Parque Genoves, el Paseo de Carlos III , el Baluarte Candelaria y el castillo de San Sebastian y la playa de la Caleta. Aparte los Museos...el de Cadiz, el de la Catedral, el de las Cortes de Cadiz, el Arqueologico y Bellas Artes... por muchas "paraitas" que haga y tapitas que tome ... Es un maratón, porque aun queda la Catedral Vieja, que sus imagenes e interior me gustó mas que la Nueva... y las iglesias de la Virgen de la Palma en el barrio de la Viña, San Antonio, San Francisco, Santa Cruz, Santiago,La virgen del Carmen, y la de Santa Maria... por cada barrio que pasabamos... Ah y El Gran Teatro Falla. Dicen que sarna con gusto no pica... y nosotros no habiamos ido a descansar... sino a ver y disfrutar a nuestra manera, contemplando belleza y arte. Asi al final con el bus turistico pudimos hacer fotos a gusto a Puerta de Tierra y la playa de la Victoria que ya no teniamos fuerzas para andarla entera. Nos vinimos a ultima hora de vuelta a casa y con pena por dejar Cadiz, con nuestra loteria y el turrón y mazapán tipico de alli !Vamos como unos turistas que vivieramos a miles de Kilometros! Pero quien sabe lo que puede ocurrir mañana...

La Catedral de Cadiz tardo tanto tiempo en concluirse que empezo barroca y acabo neoclasica, la torre que mira al mar es visitable como mirador, ya que es el punto mas alto de Cadiz. En esta Plaza se celebró el dia de la Constitución un "Espectaculo de luz y musica" llamado,! Vive la Pepa 2012! conmemorando su segundo Centenario. Fue maravilloso y espectacular, una verdadera suerte haber coincidido en Cadiz y presenciarlo, algo que no olvidare...

Altar Mayor de la Santa y apostolica Catedral de Cadiz

Con el traslado de la Casa de Contratación de Sevilla a Cadiz en 1717. se produce un gran desarrollo economico se decide construir una nueva catedral acorde con el esplendor de la ciudad. Las obras comenzaron en 1722, igual que la Cripta construida bajo el nivel del mar, aunque ambas tardaron siglos en terminarse. En la cripta que es bellisima, esta enterrado el poeta Jose Maria Peman y el musico universal Manuel de Falla.

Monumento a la Constitución de Cadiz de 1812Plaza de España

En la travesia en "el vapor " me llamaron la atención casitas de colores mirando a Cádiz que parecian de cuentos de hadas, con su pequeña playita.

Dia dedicado a visitar el Puerto de Santa Maria, pasear por la calle Luna, ver iglesias, y la Casa de los Leones, una casa barroca construida en 1714. Los Museos estaban cerrados, y no pudimos ver el de Rafael Alberti como hubiesemos deseado. Disfrutamos paseando por la Alameda y comiendo en El Puerto.

La playa de la Victoria antes de oscurecerse, fue algo insolito y sorprendente que me permitio hacer algunas fotos interesantes y despues de nuevo con sol.

Aunque parezca mentira esta fotografia fue tomada a las cinco y algo de la tarde en la playa de la Victoria, unas nubes de pronto lo oscurecio todo, para más adelante volver a salir el sol limpiamente antes de ocultarse en el horizonte con alguna nube.

La ultima tarde que pasamos en Cadiz, quise ejercer de turista cansada de dias de ajetreo y callejear, para darle la vuelta a toda Cadiz como despedida . Aqui acercandonos a la Catedral y pasando por las ruinas del teatro romano, que despues visitamos.

Con esta bella puesta de sol que admire el primer dia de estancia en Cadiz, quiero decirle adios hasta que una nueva ocasión me permita volver...

MÁLAGA

Esta es Malaga la bella, la que se añora cuando llevas tiempo sin visitarla, la de los jardines de Puerta Oscura y la niña de su Cuplé, la tierra de Picasso y tantos famosos... entre ellos Antonio Banderas. La Málaga cantaora y orgullosa de si misma, la que le gusta pasear por su calle Larios, igual que todos los que llegamos a ella a admirarla y pasarlo bien, disfrutando de su clima y su gastronomia...

Con el buen tiempo es un placer pasear por la playa y acercarse a comer en el famoso chiringuito El Tintero, donde van pregonando entre las mesas de los clientes con mucha gracia, el contenido de sus platos a base sobre todo,

de pescado y mariscos. Con el espeto de sardina no dan abasto...Despues tomar el sol y ir paseando por el paseo maritimo, relajandote contemplando el mar...
Callejear por el casco antiguo de Malaga de estrechas calles y donde en cualquier esquina te puedes encontrar una iglesia y admirar sus tallas que procesionan en su Semana Santa me produce satisfación.

La catedral por dentro es preciosa y el sol penetra por sus bellas vidrieras imnundandola de luz y poder contemplar sus numerosas capillas con valiosos cuadros, entre todos destaca una Virgen de Alonso Cano. Cuando salimos la contemplamos blanca y hermosa resplandeciente por el sol. Frente a ella la Plaza del Obispo rebosante siempre de turistas contemplandola sentados al sol en los bares, ahora ya han colocado blancos sofás para más comodidad en uno de ellos y amplios sillones que invitan al descanso. preferimos hacerlo en la Plaza de la Merced, rodeada de tabernas tipicas, restaurantes y cafeterias como la de "Los Pintores" frente a la casa donde nacio Pablo Ruiz Picasso y tiene su Fundación que es muy interesante visitar.

La Catedral de Ntra Sra de la Encarnación se alza sobre el solar de la primitiva mezquita aljama, el lugar donde los Reyes Catolicos Isabel y Fernando ordenaron erigir un templo cristiano a los pocos dias de conquistar la ciudad en 1487.Se consagró en1588 pero las obras no se terminaron hasta dos siglos despues.La portada es gotica. El coro es uno de los más valiosos de las catedrales andaluzas. Realizado en maderas nobles en el trabajaron numerosos artistas, en especial Pedro de Mena que hizo 42 figuras.

La Catedral de Malaga es preciosa de noche, aun siendo "manquita", es un regalo para la vista, desde cualquier sitio que la veas. Frente a ella , la calle San Agustin nos lleva al Palacio Buenavista, declarado Monumento Nacional y es la Sede del Museo Picaso de Málaga, situado en pleno centro historico. Mezcla formas renacentistas y mudejares. Fue construido entre 1516 y 1542. El subsuelo del Museo Picasso de Málaga, alberga importantes restos fenicios, romanos y árabes, mostrando fragmentos de la historia de Málaga que se remonta hasta el siglo VII a. Cristo.
El Teatro Romano de Málaga, muy cerca de la Catedral, data de los primeros años del principiado de Augusto. Es semejante en dimensiones a otros teatros, como el de Italica en Sevilla, Acinipo en Ronda o Baelo Claudia en Tarifa. Gusta sentarse a contemplarlo y imaginar como seria en aquellos tiempos su entorno y su vida.

La Alcazaba de Málaga es el más importante testimonio arqueologico de la capital y uno de los mejores conservados de la arquitectura militar de Al Andalus. Sus primeros cimientos fuerón puestos en el siglo XI por la dinastia sucesora de los Califas de Cordoba. Su construción está entre la arquitectura residencial califal, cuyo ejemplo fue Medina Azahara en Cordoba y la arquitectura palatina nazari, representada por la Alhambra de Granada.

Desde la parte alta de la Alcazaba, en su balcón, se contempla una vista maravillosa . Y distinta en cada ventana que rodea la torre, sobre todo al atardecer, donde te encuentras a parejas de novios alternando sus balconcillos con columnas para lucir entre sus arcos sus blancos trajes de novia.
Me encanta la Alcazaba de Málaga , sus jardines, surtidores y fuentes. Y los arcos que nos invitan a entrar y tambien a no salir...

Gibralfaro tiene multiples miradores a lo largo y ancho de la Fortaleza que te permite disfrutar de una vista panoramica de la ciudad, el puerto y el mar. Posee un Museo que explica la historia militar del monumento muy interesante

El castillo construido en tiempos de los árabes en la parte alta del Cerro de Gibralfaro, frente al mar y a espaldas de los Montes de Málaga, es una de las fortalezas más inexpugnables de España. Para los visitantes es un placer recorrerlo todo alrededor por sus murallas y atalayas admirando las vistas de Malaga y practicando la fotografia.

Siempre es agradable terminar el año aprovechando los "puentes del Pilar o de la Constitución" para visitar ciudades de nuestro entorno y aprovechar el tiempo en ellas segun nuestras apetencias de descanso y ocio o turismo cultural. Mi estancia en Malaga ha sido mezcla de ambas cosas y lo he pasado muy bien. La marcha es un poco triste porque no sabes si vas a poder volver en otra ocasión y pasear por la calle Larios de nuevo... La esperanza es poder hacer otra escapada en Diciembre a Cadiz y celebrar alli el dia de la Constitución...