Exposición "Chaplin en imagenes"

Fue una grata sorpresa coincidir en Malaga con la primera exposición que se celebra en España sobre Charles Chaplin y su obra.

"Chaplin en imagenes" se presenta por primera vez en Andalucia e incluye material inedito. La exposición estará hasta el proximo 29 de novienbre en la sala del Rectorado de Malaga. Reune más de doscientos documentos entre fotografias e imagenes, recortes de prensa y carteles antiguos. Basicamente todo procede de archivos familiares. Las personas que tengan la oportunidad de ver esta exposición lo pasarán muy bien. "Chaplin en imagenes" está repartida en varias salas con una iluminación perfecta para destacar las grandes fotografias de Chaplin. En cada sala una o dos pantallas muestran proyecciones de divertidos extractos de peliculas. Es una exposición para verla sin prisas y disfrutarla. La exposición está dividida en seis apartados que representa la vida de Charles Chaplin.

Chaplin director.

En 1919 Chaplin creó sus propios estudios cinematograficos, la United Artists Film Corporation. A partir de ese momento empezó él mismo a dirigir sus peliculas y realizar largometrajes, como "El chico", "La quimera del oro", o "El circo"(1928) con los que alcanzaria fama universal.

"El chico" (1921)

"La creación de Charlot"

Desde los primeros cortos hasta los largometrajes fue modelando su personaje de Charlot. En su pelicula de "El chico" recoge elementos autobiograficos.

Charles Chaplin,( 1889) nacido en Londres en una familia de comediantes, huerfano a temprana edad , pasando miseria y en casas de acogidas, llego a Estados Unidos despues de muchas visisitudes en 1910. Alli creo sus primeros "cortos" y creo su personaje, en un cine incipiente.

"La quimera del oro" (1925)

Este fue el segundo largometraje dirigido por Chaplin,

una historia de miseria y penalidades, con una actuación prodigiosa en la escena donde sentado en la mesa con cuchillo y tenedor, se come cocida su bota y va chupando los cordones... una verdadera creacion de Charlot inolvidable.

"Luces de la ciudad" ( 1931)

"Chaplin cineasta"

Charles Chaplin, fue actor, guionista, director y compositor de toda la musica de sus peliculas, excepto en "Luces de la ciudad" que plagio nuestra "Violetera" segun dijo despues... sin darse cuenta.

Esta pelicula es la mas tierna y romantica de Charlot.

"Tiempos modernos" (1936)

"Las coreografias de Charlot"

En esta pelicula criticó el modelo de vida americano, de forma magistral.

Una de las claves del éxito de Charlot fue la pantomima, hablaba con sus gestos y su cuerpo y rapidamente tuvo muchos imitadores. En esta pelicula hay una secuencia donde luce sus habilidades como patinador, que anteriormente habia utilizado en sus "cortos" y es espectacular. Y la escena al final de la pelicula donde baila y canta es inimitable y sensacional, para un sitio de honor en la historia del cine, como un Genio como él se merece.

"El gran dictador" (1940)

Maravillosa obra de arte que despertó mucha polemica.

"De la fama al exilio"

Preocupado por los temas sociales tal como reflejó en sus peliculas, Chaplin al final de "El gran dictador" pronunció un discurso a favor de de la armonia universal y la paz, en plena 2ª Guerra mundial. Aquel discurso maravilloso, originó la persecucción que sufrio Chaplin en Estados Unidos con la "caza de brujas" y fue acusado de apoyar al comunismo. Culmino en 1952, cuando le negaron la renovación de su visado de entrada al pais.

"Candilejas" (1952)

Secuencia de la pelicula con el famoso actor mudo Buster Keaton.

Chaplin habla, Charlot muere."

Chaplin que habia inventado su propio lenguaje con su mimica, tardo mucho tiempo en hablar. Nadie escucho su voz, en la pantalla, hasta 1936 en "Tiempos modernos". Dos de las ultimas peliculas de Chaplin, "Monsieur Verdoux" y "Candilejas" finalizan con la muerte del protagonista.

En el apartado de la exposición "Chaplin familiar"es una delicia contemplarlo en sus peliculas domesticas de 8 mm donde Chaplin, ya mayor, actua para sus hijos recreando el personaje de Charlot en el jardin de su casa en Suiza, donde paso los ultimos años de su vida.

HIPATIÁ DE ALEJANDRIA

Hipatiá (nacida entre el 355 y el 370 d.C.) en Alejandria, fue la ultima gran pensadora que encarnó el exquisito ambiente intelectual de la Antiguedad. Ella fue, la primera matemática de la historia de la humanidad de la que tenemos conocimiento. Encarnación de la belleza y el poder, ocupó la Cátedra de Filosofia Platónica en el Museo- un centro de investigación creado por el rey Ptolomeo a finales del siglo III a. C- y su casa se convirtió en lugar de enseñanza y reunión para los eruditos de la ciencia y la filosofia.

Hipatiá escribio libros sobre geometria, álgebra y astronomia, mejoró el diseño de de los astrolabios, inventó un hidrómetro y vivio una vida entregada al pensamiento. Las mujeres no tenian acceso al saber, pero Hipalia logró abrirse un camino. La acusaron de magia negra y brujeria. Recibió de su padre, el filósofo y matematico Teón de Alejandria, director de la Biblioteca, una educación cientifica que la permitio acceder a la selecta escuela de aristócratas del Museo, a donde acudieron estudiantes de todo el mundo atraidos por su fama. Entre sus alumnos figuran Silesio de Cirene y Hesiquio El Hebreo. Por ellos sabemos que Hipaliá se interesó por la mecanica, que inventó un aparato para agua y un hidrómetro graduado para medir la densidad de los liquidos. Hispatiá escribio un Canon de Astronomia, cartografió varios cuerpos celestes, y comentó Elementos de la Geometria, de Euclides, y Aritmética de Diofanto, el padre del Álgebra.

Hipatiá simbilizó el conocimiento, pero los primeros cristianos la identificaron con el paganismo y en el año 415 d, C, murio asesinada por una muchedumbre de fanaticos cristianos cuando regresaba a casa. La desnudaron, la descuartizaron y sus restos fueron paseados en señal de triunfo. Despues la incineraron. Servian al orgullo, la envidia y la crueldad de Cirilo, el Arzobispo de la ciudad, entonces bajo dominación romana. Todo su trabajo se perdio y la Biblioteca con más conocimiento del mundo fue destruida y incendiada, a pesar de la ayuda de sus discipulos en salvar los más importantes pergaminos llevandolos a otro lugar a costa de sus vidas y Orestes sobre todo en salvar a Hipatiá de aquel lugar.
Alejandro Almenábar seducido por la historia de Hipatia, ha rodado su ultima pelicula, "Ágora" en torno a su figura. Ambientada en el sigloIV en Egipto, bajo el dominio del Imperio Romano. Alejandria fue una enorme ciudad antigua, el lugar donde Alejandro Magno fue enterrado. Su biblioteca era poseedora de todo el saber de la Antiguedad. La brillante astronoma Hipatia lucha por salvar la sabiduria del Mundo Antiguo, con la ayuda de sus discipulos. Entre ellos, los dos hombres que se distutaban su corazón, Orestes y el joven exclavo Davo.

La pelicula está muy bien ambientada, te crees estas en Alejandria, participando de la historia de Hipatia. Amenábar a sabido suavizar el final de la pelicula con un piadoso acto de amor.

EL ARTE DE ESMALTAR

La tecnica del esmalte, clasificada entre las artes del fuego, es de las más interesantes que desde tiempo se practican

La utilización de esta tecnica, como medio de expresión artistica, tiene origenes muy remotos. En la ejecución el artista a de reunir su saber y su habilidad para salvar las dificultades de este maravilloso y apasionante trabajo. Al someter la pieza de esmalte a la acción del fuego, transforma éste, hecho polvo, en superficie vitrea transparente, bella y brillante enriqueciendo de esta forma por su aplicación los metales, sean de oro, plata o cobre. Solo se sabe con certeza que en el siglo VI, en la gran Bizancio, cento de aquella ´´epoca de las civilizaciones y el esplendor de las artes, se hacian grandes obras de esmaltes, llegando en el siglo IX a su apogeo y magnificencia.

En el siglo X las magnificas artes suntuarias de Bizancio fueron importadas a Alemania. Extinguidos el poderio y la esplendidez de Bizancio, viene una reacción en el arte con el románico, produciendose bellas y grandiosas construcciones por los monjes artistas, artifices de magnificas obras de esmalte y orfebreria, adaptándolas a las nuevas modalidades litúrgicas, tan diferentes a las de Bizancio, aunque siguio su influencia por algún tiempo. Es de destacar la influencia de Bizancio en los pueblos eslavos y georgianos, que sin llegar a los refinados procedimientos técnicos que empleaban los artistas de Bizancio, realizaban unos esmaltes primitivos caracterizados por el brillo y el color de sus productos.
La masa de vidrio, una vez mezclada con el oxido para la consecución del color deseado, era triturada y en morteros especiales, convertida en fini polvo. Este polvo obtenido era conservado en recipiente adecuado, uno para cada color. Después, era lavado cada uno, cambiandole el agua varias veces, hasta quedar transparente. Se preperaba una placa metalica, (de oro en muchos casos) sobre la cual se le aplicaba el esmalte. Las principales escuelas o talleres germánicos de los siglos XII y XIII son los del Rhin y del Mosa, estos ultimos se instalaron en Colonia.
La escuela de Limoges en Francia, bajo la influencia bizantina surgió al mismo tiempo que la alemana, aunque los esmaltadores de esta última aventajasen a los frnceses, incluso influyeron en su progreso.
Despues de los años en que padecio decadencia el arte de esmaltar en Francia desde el siglo VII, en que trabajó San Eloy como orfebre esmaltador, en el sigloXII volvio a renacer con esplendor, fundándose grandes talleres que produjeron tal cantidad de obras que los esmaltes de esta época se les conoce con el sobrenombre de "esmaltes de Limoges", ya que fue esta ciudad donde mejores y más bellas obras se hicieron. Esta actividad deduce de la gran abundancia de oro , cobre y piedras preciosas que habia entonces. Asi como la situación politica y geografica de la Edad Media tan propicias a las artes suntuarias religiosas.

En Limoges existian grandes
monasterios, como el de Conques, que era además el centro de las peregrinaciones a Santiago de Compostela.
En estos grandes conventos fueron los monjes, al igual que en Alemania, los primeros que trabajaron el esmalte. Más adelante por la enorme demanda, se imprimio a este arte un carácter más industrial, lo que determinó en decadencia.El motivo principal de tan gran demanda fue la costumbre que se implantó de ofrecer y guardar recuerdos de las peregrinaciones y que, haciendose las obras en cobre, en vez de en oro, resultaban más económicas. Esto determinó que no hubiera convento o capilla o señor que no tuviera en el siglo XIII algún trabajo de Limoges. Las peregrinaciones y las ferias fueron el medio de difusión por todo el mundo de los esmaltes de Limoges. Los que iban a Santiago las introducian en España. En Limoges hubo una cofradia de Santiago y en esta ciudad española se establecieron plateros franceses.
Es indudable que en España se esmaltaba desde el siglo X por lo menos, pero en este trabajo hemos ido retrasados en relación con el extranjero. La colección de esmaltes de del museo Lázaro Galdiano, en Madrid, es tan extraordinaria, que a traves de ella se pueden estudiar todos los estilos. Se puede decir que las series de este museo, no han sido superadas en calidad. Uno de los grandes tesoros aqui expuestos consiste en la colección de esmaltes bizantinos, que por su rareza y perfección, puede decirse que es una de las notables del mundo. Estas piezas de un gran sentido artistico están hechas sobre placas de oro.

El frontal esmaltado del monasterio de Santo Domingo de Silos, es uno de los monumentos más extraordinarios de la esmalteria y orfebreria de la Edad Media.

MIS ESMALTES...

Me senti atraida por el arte de los esmaltes hace años, cuando visité una escuela privada donde mi amiga Marisa Ortega era profesora. Hasta entonces, desconocia el proceso de esmaltar. Por los libros de Arte, y en exposiciones, habia admirado, tripticos, arquetas y objetos relacionados con la iglesia, la aristocracia o la realeza. Al contemplar a las alumnas realizar la preparación anterior al esmaltado y comprobar el resultado final, me senti tan interesada que me incorporé a la escuela ilusionada. Mi primer cuadro fue uno sencillo...

"Los cisnes"que aqui muestro y puse en el cuarto de mis hijos.

Y el de mas exito de cuantos he hecho fue !Viva el pelo! de Julio Romero de Torres que expuse en Elche con el resto de mis compañeras y fue la verdadera "estrella" de la exposición. En esmaltes lo normal es copiar pintura impresionista, o Picassos de la epoca azul o rosa, sencillos. Incluso postales ibicencas. Depende si se va a aprender y superarse o a distraerse y pasar el rato.

La iniciación comprendia todo el proceso completo; desde cortar con unas tijeras para el metal, el trozo de estaño a la medida del dibujo, que habia elegido para realizar; hasta dar volumen a la chapa de cobre con un martillo y darle el aspecto rugoso del metal viejo. Despues la volvemos y por la otra cara alisamos un poco la superficie y sobre todo los bordes , con una maza de madera para que quede bien asentada.

A continuación, la limpiamos: sumergiendo la chapa durante unos instantes en una solución de ácido nitrico suave; tres partes de acido por siete de agua destilada. Esta operación es para eliminar toda la suciedad o grasa y asi se intengraran mejor en el metal, tanto los fundentes con los que hay que recubrir la chapa por ambos lados y meter al horno a una temperatura de 850º, como posteriormente los colores de esmaltes.

Aqui podemos ver a un cuadro de Modigliani y mi atrevimiento al copiar "Conchita Triana" de Julio Romero de Torres...

Mientras haciamos esta preparacion de la chapa, los colores que ibamos a necesitar, los ponemos a limpiar. Para eso, los tarritos de polvos que componen los distintos colores de los esmaltes, le añadimos agua destilada varias veces, hasta que el agua que se tire ultima, esté absolutamente limpia y transparente, lo que hara que los esmaltes tengan brillo. Los esmaltes pueden ser de tres clases:

Esmaltes transparentes, que son los que dejan pasar la luz a través de ellos.

Esmaltes traslucidos, los que dejan pasar más o menos la luz, según el color, y consiguen un efecto nacarado. Esmaltes opacos, los que no dejan pasar la luz a través de ellos.
Una vez lavados los colores y preparada la chapa, calcamos el dibujo a realizar en papel fino y con otro azul, lo ponemos sobre la chapa y lo copiamos. Depende de la maestria del calcado, el resultado del esmalte. Tambien de las nociones de dibujo que tengas a la hora de rectificar o terminar el trabajo.
Una vez dibujado, viene la habilidad de la persona

al ir rellenando con los pinceles y la espatula los pequeños espacios del dibujo con los esmaltes, e ir extendiendolos, ya que con el agua se han convertido en una pasta, de vez en cuando hace falta mojar el pincel en agua destilada para que se extienda mejor el esmalte.

Me gusta mucho el cuadro de Leonardo da Vinci La dama del armiño, e intenté copiar parte de el...

Tuve el capricho de hacer el bodegon de La jarra de Picasso, que es muy poco conocido y muy academico, y "La cesta de pan" de Dali que ha sido el esmalte que más me costó hacer de todos y no pude hacerlo mejor... Mi profe me decia que en esmaltes me empeñaba en hacer el estilo barroco y que eso era para los oleos, no para esmaltes porque era muy dificil.- y añadia:-!Se nota que eres sevillana y te has atrevido hasta con la Virgen de la servilleta de Murillo!

-!Y lo ha gusto que la tengo sobre mi cama enmarcada como en el Museo de Bellas Artes de Sevilla! le respondia riendome...

Una vez enfriada la placa de nuevo, falta la parte más laboriosa y dificil. Pintar con "vitris" todos los detalles del cuadro, caras, manos, adornos de trajes, joyas, etc. Utilizando pinceles muy finos se va ribeteando contornos con la pasta de los vitris y resaltando el dibujo. Nuestro conocimiento del dibujo influirá en el resultado final del esmalte una vez lo hayamos metido por ultima vez en el horno a temperatura mas baja, para que ya firmado, se fijen los vitris

El arte de esmaltar es muy complicado y laborioso, no solo podemos hacer un cuadro en una chapa, sino figuras recortadas que una vez terminadas se enmarcan pegadas a un cristal, o recortar preciosas mariposas y darle volumen al cuerpo y alas, esmaltandolas con la misma tecnica. Tambien se pueden realizar piezas de bisuteria, medallones, camafeos, pastilleros, pendientes, pulseras y anillos, polveras, etc. Cuando faltaba poco tiempo para la Navidad, toda la clase nos dedicabamos a estos menesteres para sorprender con regalos a la familia...
Muchos de mis cuadros, estan en casa de mis hijos, o fueron regalos de bodas y los perdi de vista sin siquiera hacerles una foto.

Alguno me ha quedado de recuerdo de aquellos años que fuy feliz esmaltando en Elche, antes de volver a Sevilla...

!Que gusto poder terminar un cuadro...!

Este cuadro se llama "Alicia".
Es mi hija cuando tenia tres años, en la playa del muelle en Chipiona viendo acercarse un barco.
Tenia este cuadro a medio hacer y abandonado desde el año 2001 y no quería que me sorprendiese la muerte sin terminarlo... Gracias a el, he retomado el gusto por pintar y el "gusanillo" me acompaña de nuevo. !No sé cuanto me durará, pero si termino alguno que esté medio regular durante este verano, lo pondré en el blog.

"La niña en el columpio"
Un regalo para mi nieta Sara, que hace tres días cumplió siete años.

Me gustan mucho los bodegones y este se me ocurrió pintárselo, a mi hijo Anyelo para su moderna cocina.

SÉRAPHINE, la pelicula que más me conmovio este año...

SÉRAPHINE

Ganadora de 7 premios Cesar (incluidos mejor película, guión, actriz)
Francia/Bélgica
Interpretada por Yolande Moreau en el papel de Séraphine.


Séraphine, es una película bellisima y profunda en su sencillez narrativa. Séraphine de Sentís, fue una señora de la limpieza y pastora que vivio una vida anodina. Está basada en hechos reales. Vivía sola realizando trabajos de servicio mal remunerados con los que apenas subsistía. En 1912 se encarga de limpiar la casa de Wilhelm Uhde, un importante marchante de arte alemán fascinado por la ingenuidad de pintores de primitiva modernidad como Rosseau. Una noche Uhde descubre casualmente un cuadro pintado por la señora que limpia su casa. A partir de entonces este hombre la estimulará a seguir pintando y le costeara pinturas y pinceles, ya que pintaba con los dedos en cartones en el suelo y se hacia las pinturas con tierra y lo que pillara... Séraphine,el personaje principal de la pelicula, no es una simple artista, sino una verdadera visionaria: alguien convencida de que el arte es un don divino, ella decía que su Ángel de la Guarda fue quien le pidió que empezase a pintar... Séraphine, pinta cantando y rezando lo que ha aprendido en su trabajo durante una década en un convento. La interpretación de Yolande Moreau es realmente prodigiosa, y una delicia contemplar una película de historia tan sorprendente y bella, que ha sido la que más me ha impactado este año.

ESPAÑOLEANDO... CHUMY CHÚMEZ

Biografía

Ya sabéis que pinchando los textos lo podéis leer muy bien...

!La caradura de "los pudientes"!

!El pecado original!
Que historia tan bonita nos contaron... !Y todo culpa de Eva!

¿Para cuando sea viejo y necesite mas cuidados?
!Que ironía mas buena!

!Que tiempos aquellos...!

Todavía existen analfabetos en España.
!Cuando tienen todos los medios para no serlos!
Y los que solo leen tonterías abundan demasiado...

!Muy bueno!

Buena critica del señorito andaluz.

Nadie como Chumy Chumez para la critica social...

!Me gusta mucho su humor tan especial!

Me ha encantado la Exposición de Chumy Chumez en la Casa de la Provincia.

Dia de Africa en la Avenida de la Constitución.

Espero se pueda leer el cartel que está en la calle informando
de la Exposición de Fotografía.
Como no quiero estropear la vista a nadie, trascribo...

FOTOGRAFÍAS
DE
ANGELA ESTOUNDI ESSAMBA

Del 24 de Abril al 8 de Junio de 2009

El Ayuntamiento de Sevilla, a través de su Instituto de cultura y las Artes (ICAS), trae a la ciudad esta exposición que muestra la realidad africana más contemporánea y lo hace en el marco de Territorios Sevilla, XII Festival Internacional de Musica de los Pueblos, y de la mano de Casa África. Con ella se pretende fomentar el conocimiento reciproco entre España y el continente vecino. Es un compromiso ineludible que ya en pleno siglo XXI Europa cambie su mirada hacia África. Por ello, Casa África ha trabajado en estrecha colaboración con Territorio Sevilla así como con otros festivales ya consolidados como el Festival de Cine Africano de Tarifa o WOMAAD Cáceres. Se trata de dejar atrás antiguos imaginarios que no existen para apreciar y valorar la enorme riqueza y diversidad cultural africana. Este es el objetivo de África Vive, una iniciativa que concentra multitud de actividades culturales, sociales, políticas y populares, y que quiere celebrar por toda la geografía española el 25 de Mayo, Día de África.

!El misterio de las mujeres africanas!

!Esta mujer es de una belleza impresionante!
!La mejor de todas las fotografías expuestas para mi gusto!

Esta es, !una fotografía con arte!

Estas fotografías nos contemplan asombradas desde la Avenida de la Constitución...

!Las mujeres africanas merecen nuestra ayuda!

!Toda la belleza de una pantera!

!Como conservan sus tradiciones!

!No éstes triste, ten esperanza y sonríe...!

No encuentro a ninguna fea...

!Que seductora resulta!

Bella imagen que me trae recuerdos de Marruecos
y sus maravillosas playas.

!Me conmueven sus rostros!

!Yo la encuentro guapisima!

Nos mira de una forma... queriéndonos decir muchas cosas.

Fue una sorpresa agradable encontrarme toda la Avenida de la Constitución, con fotografías de mujeres africanas conmemorando el dia de África. He querido sumarme también, por el cariño que tengo a ese Continente y lo injustamente que es tratado. Serán fotografías para el recuerdo.

Saliendo la Hermandad de Sevilla hacia el Rocio...

!Aquí empieza mi reportaje fotográfico a la que soy tan aficionada!
Mi Rocío particular, ha sido siempre, disfrutar con la alegría de las salidas
de las distintas Hermandades. La primera en salir es la del Cerro del Águila, y me gusta verla cerca del Parque de Maria Luisa y atravesar el paseo de La Palmera hacia el puente nuevo que utilizamos los que vivimos en el Distrito Sur para ir a la Feria de abril. Después la Macarena y Triana. !Casi ná! Cada una tiene sus sitios característicos y más populares para verla. Me gustaba ver la Macarena pasar por la Alameda de Hércules.
La de Triana, por el Altozano y la calle Castilla, frente a la iglesia de la Virgen de la O. Allí se luce todo el "famoseo" de España, artistas, toreros, "folclóricas" pasadas y presentes. Sin que falten por supuesto Los Morancos de Triana, ante la simpatía de todos los que vamos a ver el espectáculo. !Triana es mucha Triana!
Desde hace unos años, me hace ilusión no dejar de ver el espectáculo visual del recorrido de la Hermandad de Sevilla, por el Centro Monumental de nuestra ciudad. Esta Hermandad salio por primera vez desde su filial, la Iglesia del Salvador, después de muchos años de tramites y de sueños e ilusiones, el dia 30 de abril de 1951. El Simpecado salio solo con cinco carretas. La primera persona que hizo el "camino" con la Hermandad del Rocío de Sevilla en el año 1951, fue una mujer. A esta mujer se la conoce en la Hermandad como "la de Asían", ella hacia el camino con sus dos hijas, durante el cual, a pesar de la masificación, siempre estaba dispuesta a compartir con los demás, como hermanos, todo lo que tenia, ofreciendo comida y bebida a su alrededor, era como una madre. Ese espíritu de hermandad que ella sembró, sigue perviviendo en el camino y en la propia aldea en nuestros días... !Bonita historia!

Pasando por la Catedral las carretas, toda una explosión de colorido...

Me gustan las carretas tradicionales...
!Las de toda la vida!

Carretas hacia la Plaza del Triunfo...

!Ya está el Simpecado frente al Alcázar y la Giralda lo contempla!
!Una bonita imagen!

El Simpecado ya ha dejado atrás la Plaza del Triunfo
y va a encontrarse con el Guadalquivir.

Este año con siete carretas más, con motivo de la celebración,
del 75 cumpleaños de la Hermandad de Sevilla.

!Es una imagen que no me canso de repetir cada año!

Ver pasar el Simpecado por delante de la Torre del Oro
!Es toda una belleza!

!Que alegría de cante por sevillanas acercándose al puente, para seguir
su camino hacia la aldea del Rocío!

Ya bordean el río Guadalquivir los romeros,
ante la bella imagen de la Torre del Oro.

Con la Torre del Oro jugando al escondite con las carretas,
me despido de la Hermandad.

!El año que viene si Dios quiere volveré a acompañar a la
Hermandad de Sevilla y desearle un buen Rocío.

En la aldea del Rocio. Ante la Virgen.

Una visita entre semana, para evitar aglomeraciones
y poder estar antes de la Romería del Rocío, a los pies de la Virgen,
para rezar y pedir salud para todos, mientras mis ojos no se apartaban de los suyos que la contemplaban admirados, con infinito amor y respeto.

Salí muy emocionada de la Basílica,
después de estar un rato contemplando a la Virgen del Rocío.
Las lágrimas corrían por mis mejillas sin darme cuenta,
mientras oraba ante Ella, sin poder contenerlas...
La vi mas bella que nunca, en su precioso retablo.
!No olvidare nunca esta intima visita!

Después de recorrer la aldea, tranquila, con pocos visitantes
y disfrutar del paseo a pesar del calor,
apetece descansar y contemplar el panorama...

Es relajante sentarse admirando la naturaleza.

Los caballos pastaban al fondo de la marisma.

Después de comtemplar la marisma,
nos despedimos de nuestra visita a la aldea del Rocío.

Ultimo dia de "farolillos" en la Maestranza. !Por la mañana Corrida de Rejones!

Antonio Domecq, de Jerez de la Frontera (Cadiz)
Con el se inicio el festejo, a pesar de estar bien, no consiguió oreja.
Vuelta al ruedo muy aplaudida.

Rui Fernandes, portugués de Alamada.

Rui Fernandes, un rejoneador espectacular.

!Bonito triunfo para deleite del publico!
Apoteósica vuelta al ruedo. Oreja merecida.

Andy Cartagena, Benidorm (Alicante)
Tiene un excelente dominio de las cabalgaduras y jacas preciosas.

Andy, muy valiente poniendo el clavel al toro.

Maravilloso Andy colocando los rejones.

Estuvo extraordinario, arriesgando siempre,y deleitando al publico con su dominio del caballo y del toro. Oreja merecidisima...

Diego Ventura, de Lisboa (Portugal)

Estuvo muy bien y valiente, emocionó con su arrojo.
Muy merecida la oreja.

Joao Moura, (hijo) de Monforte (Portugal)

Leonardo Hernandez, de Cañaveral (Badajoz)

Fue el gran triunfador de la corrida de rejones, contra todo pronostico por ser el mas joven y con menos actuaciones en los ruedos que sus compañeros. Con su valentía y su arte se gano al publico y consiguió las dos orejas, dejando al publico que abarrotaba la Maestranza muy satisfecho..Fue una corrida bonita, entretenida y emocionante, digna del ultimo dia de la Feria de Abril.