3 de febrero de 2010

Una excelente exposición clausurada en Enero en el Casino de la Exposición


El ultimo domingo de Enero, se clausuraba la exposición de Ignacio Sánchez Mejias, pensé que habria poca gente, pero estaba muy concurrida a pesar del mal tiempo. Me parecio muy interesante y descubri algunas cosas que de él desconocia, dentro de los toros y fuera de ellos, gracias a la gran documentación expuesta. Una vida aventurera, polifacetica y culta.
En sus principios de novillero y tras acompañar a Rafael el Gallo y Juan Belmonte en 1916, entra a formar parte de la cuadrilla de Joselito, al que por entonces idolatra, como media España. Ignacio Sánchez Mejias tiene que luchar contra los rumores de favoritismo, pero no tarda en hacerse un hueco por meritos propios, y a finales de ese año lidera, el escalafón de plata, Ignacio acompaña a Joselito tres temporadas, durante las cuales adquiere profundos conocimientos taurinos y una excelente reputación como banderillero. Cuando el salio, Joselito y Belmonte eran los amos de las plazas y al lado de toreros tan valientes como ellos, y un banderillero Tan excepcional como Joselito, tenia que hacer algo nuevo. Fue entonces cuando empezó a banderillear al hilo de las tablas, porque tenia que llamar la atención con algo, para sobresalir, al lado de los dos. Era la "Edad de Oro" del toreo. Eran los tiempos en que la afición estaba dividida entre Joselito y Belmonte. La vida de Sánchez Mejias fue de mucha polemica, envidias, rivalidades y calumnias. La gente sensata y honesta asqueada de tal campaña contra el por envidias, lo apoyó. Dejo los toros y como era un hombre inquieto se dedico a escribir, primero como periodista, con articulos en el Heraldo de Madrid, despues como dramaturgo, novelista y poeta. Daba conferencias en Nueva York donde permanecio un tiempo. Defendia siempre las corridas de toros en contra de censuras nacionales y extranjeras. Muy amigo de Federico Garcia Lorca, Rafael Alberti, Jorge Guillen y toda la Generación de poetas del 27 que fundaron en el Ateneo de Sevilla.














Le gustaba mucho la velocidad pilotando coches y avionetas. Practicaba deportes y fue Presidente del Betis. Sentia pasión por su familia, su finca de Pino Montano, las flores,las calles de Cadiz y sus amigos. Era fuera de los toros un hombre refinado y elegante, siempre atento a todas las tendencias dela moda, algo inisual en el mundo del toro. Fue un torero diferente y testigo de todos los acontecimientos de su tiempo, era un gran viajero.


En Junio de 1934, Ignacio Sánchez Mejias, regresa a los ruedos tras ocho años de retiro. En cuatro corridas corta doce orejas y cuatro rabos. En la quinta corrida en la Plaza de Toros de Manzanares, recibe una cornada que a los dos dias acabaria con su vida. Tenia cuarenta y tres años y habia formado parte de una época cultural irrepetible: la Edad de Plata de la Cultura Española.


Unos meses despues de la muerte de Ignacio Sánchez Mejias, Federico Garcia Lorca plasma el dolor por la muerte de su amigo en un poema genial que en 2010 cumple setenta y cinco años. El llanto por Ignacio Sánchez Mejias, da en poco tiempo la vuelta al mundo y es traducido a múltiples idiomas.







A las cinco de la tarde.
!Ay que terribles cinco de la tarde!
!Eran las cinco en todos los relojes!
!Eran las cinco en sombras de la tarde!


Trás ese llanto estaban todos sus amigos poetas, los cuales le dedicaron sus sonetos, como este de Alberti.


Una barca perdida
como un torero,
Y un reloj que detiene
su minutero...

18 de enero de 2010

MUJERES OLVIDADAS

No hay mejor presentación que la que hace Angeles Caso de su libro, ni mejor documentación sobre las mujeres desde el siglo XIII al XVII.
Un libro especialmente para mujeres, aunque a los hombres de esta generación les vendria muy bien leerlo, se darian cuenta que algunas cosas siguen ocurriendo, porque el machismo no está aun erradicado y lo ejercen todavia los hombres como un signo de poder. Ahora posiblemente se de con más frecuencia en las clases sociales menos cultas, al contrario de lo que ocurria entonces con hombres tan cultos y sabios como Fray Luis de León, que opinaba:
Porque cosa de tan poco ser
Es esto que llamamos mujer.
O esta otra cita de Boccaccio:
El arte es ajeno al espiritu de las mujeres,
Pues esas cosas solo pueden realizarse con mucho talento,
Cualidad casi siempre ajenas a ellas.
Teresa de Avila opinaba asi, defendiendo a la mujer:
Vos (Dios) sois justo juez,
Y no como los jueces del mundo,
Que como son hijos de Adán, y,
En fin, todos varones,
No hay virtud de mujer que no
tengan por sospechosa.
También la escritora Cristina de Pisan las defendia con estas palabras:
Los que insultan a la mujer por envidia,
Son hombres indignos que habiendo conocido
A muchas mujeres de mayor inteligencia
Y de más noble conducta que la suya,
sienten ante ellas amargura y rencor.
La lista seria interminable, sobre todo de hombres menospreciando a la mujer, como esta ultima "perla"...
Ese sexo femenino envenenó a nuestro primer padre,
Decapitó a Juan Bautista, llevo a la muerte al valiente Sansón,
Ay de ese sexo, en el que no hay temor,
ni bondad, ni amistad y al que hay que temer más
Cuando se ama que cuando se le odia.
Geofroy de Vendóme. (Escritor)
Por todo esto y mucho mas... que podreis encontrar en este asombroso e interesante libro, es digno de figurar en nuestra biblioteca.

7 de enero de 2010

Mujeres escritoras

Lo dijo Safo (Grecia, 650-580 a. C.) la primera poetisa conocida de la Historia. "Alguien se acordará de nosotras en el futuro". De estas palabras nos separan casi 3000 años en los que las mujeres han recorrido un camino complicado hasta nuestros dias.
No hace en realidad tanto tiempo desde que la autora de "Una habitación propia", uno de los textos más usados por el feminismo, Virginia Wolf (1837-1885) opinara-"Creo que pasará mucho tiempo antes que una mujer pueda sentarse a escribir sin que surja un fantasma que debe ser asesinado". La gallega Rosalia de Castro (1837-1885), considerada la precursora del feminismo denunciara en su "Carta a Eduarda" " No dejan pasar nunca la ocasión de decirte que las mujeres deben dejar la pluma y repasar los calcetines de sus maridos". y tambien en el mismo libro declaraba un hecho que entonces era norma: ellos firmaban obras de sus mujeres.
Hubo muchas escritoras que, se vieron obligadas a ocultar manuscritos. En el caso de obras como Jane Eyre, de la escritora britanica Charlotte Bronté (1816-1855) no solo firmaba como Currer Bell sino que tenia que esconder lo que escribia entre las patatas que que estaba pelando. Tanto su vida como la de sus dos hermanas, Emily(1818) y Anne (1820) recurrieron a seudonimos de varón para poder publicar. Persistierón y en 1846 salian los "Poemas de Currier" y en 1847 "Cumbres borrascosas" de Emily Bronté era aceptada. Ha sido una de las obras que más ha recurrido el cine. Anne lo lograria también con "Agnes Grey" y Charlotte consiguio que Jane Eyre viera la luz ese mismo año. Tambien ha sido llevada al cine en varias ocasiones.
Jane Austen, (1775-1817) tambien ocultaba sus escritos cada vez que alguien se le acercaba. En su caso la ocultación venia dada por la verguenza impuesta por una sociedad que condenaba a una mujer escritora, o simplemente escribiendo, que aun es peor. La novelista británica hoy está considerada uno de los clasicos de la literatura. Entonces se lamentaba diciendo...

"Los hombres miran a las literatas peor que mirarian al diablo... Únicamente alguno de verdadero talento pudiera despreciar necias preocupaciones, pero...!Ay de ti entonces! Ya nada de lo que escribes es tuyo... Tu marido es el que escribe y tu la que firmas...
La novelista francesa Colette (1873-1855) conocio de primera mano esta usurpación. Su marido no tuvo escrupulo alguno a la hora de animarla a escribir sus primeras obras, la serie
Claudine(1900-19003), para luego firmarla él. Poco despues Colette se divorcio y empezó a reivincar los derechos de la mujer sobre el hombre. Fué elegida miembro de la Academia Goncourt en 1945; algo que la española Cecilia Bóhl de Faber, amparada en el seudónimo Fernán Caballero, no conseguiria a pesar de haber sido propuesta. A Gertrudis Gómez de Avellaneda tampoco se le permitio la entrada. Emilia Pardo Bazán, muy criticada porque nunca quiso ocultar su idenridad, tampoco pudo acceder a la academia. En 1974 Isidra Guzmán y de la Cerda era admitida en la Real Academia Española de la Lengua. Cuatro años despues se le permitia el acceso a Carmen Conde. Casi 20 años despues, entra la tercera mujer, Ana Maria Matute, nombrada académica en 1996. Ya en el siglo XXI se les franquea el paso a otras dos mujeres: Carmen Iglesias y Margarita Salas. En el año 2009, un dato que no necesita calificativo: frente a los 37 hombres, 3 mujeres.

23 de diciembre de 2009

!Ya estamos en Navidad!


!Feliz Navidad y Año 2010!



Para todos



Con Salud, Amor y Prosperidad




Vengan todos los pastores


a ver el Sol entre pajas,


y tocando las sonajas,


alegres por varios modos


bailen todos, canten todos.



ADORACIÓN DE LOS PASTORES. MUSEO DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.
Bartolomé Esteban Murillo
1665-1669



12 de diciembre de 2009

CÁDIZ Y MÁLAGA EN "PUENTES DE OCIO"





Me hacia mucha ilusión aprovechar el puente de la Constitución para volver a Cadiz y recorrer sus calles, admirar sus casas y plazas, de España, San Antonio, Palilleros o las Flores, San Juan de Dios o la de la Catedral... !Tiene tantas! Igual que sus barrios del Populo, La Viña, El mentidero o Santa Maria... !Tanto que andar! Porque a eso se une La Alameda Apodaca, el Parque Genoves, el Paseo de Carlos III , el Baluarte Candelaria y el castillo de San Sebastian y la playa de la Caleta. Aparte los Museos...el de Cadiz, el de la Catedral, el de las Cortes de Cadiz, el Arqueologico y Bellas Artes... por muchas "paraitas" que haga y tapitas que tome ... Es un maratón, porque aun queda la Catedral Vieja, que sus imagenes e interior me gustó mas que la Nueva... y las iglesias de la Virgen de la Palma en el barrio de la Viña, San Antonio, San Francisco, Santa Cruz, Santiago,La virgen del Carmen, y la de Santa Maria... por cada barrio que pasabamos... Ah y El Gran Teatro Falla. Dicen que sarna con gusto no pica... y nosotros no habiamos ido a descansar... sino a ver y disfrutar a nuestra manera, contemplando belleza y arte. Asi al final con el bus turistico pudimos hacer fotos a gusto a Puerta de Tierra y la playa de la Victoria que ya no teniamos fuerzas para andarla entera. Nos vinimos a ultima hora de vuelta a casa y con pena por dejar Cadiz, con nuestra loteria y el turrón y mazapán tipico de alli !Vamos como unos turistas que vivieramos a miles de Kilometros! Pero quien sabe lo que puede ocurrir mañana...

La Catedral de Cadiz tardo tanto tiempo en concluirse que empezo barroca y acabo neoclasica, la torre que mira al mar es visitable como mirador, ya que es el punto mas alto de Cadiz. En esta Plaza se celebró el dia de la Constitución un "Espectaculo de luz y musica" llamado,! Vive la Pepa 2012! conmemorando su segundo Centenario. Fue maravilloso y espectacular, una verdadera suerte haber coincidido en Cadiz y presenciarlo, algo que no olvidare...



Altar Mayor de la Santa y apostolica Catedral de Cadiz

Con el traslado de la Casa de Contratación de Sevilla a Cadiz en 1717. se produce un gran desarrollo economico se decide construir una nueva catedral acorde con el esplendor de la ciudad. Las obras comenzaron en 1722, igual que la Cripta construida bajo el nivel del mar, aunque ambas tardaron siglos en terminarse. En la cripta que es bellisima, esta enterrado el poeta Jose Maria Peman y el musico universal Manuel de Falla.


Monumento a la Constitución de Cadiz de 1812Plaza de España


En la travesia en "el vapor " me llamaron la atención casitas de colores mirando a Cádiz que parecian de cuentos de hadas, con su pequeña playita.







Dia dedicado a visitar el Puerto de Santa Maria, pasear por la calle Luna, ver iglesias, y la Casa de los Leones, una casa barroca construida en 1714. Los Museos estaban cerrados, y no pudimos ver el de Rafael Alberti como hubiesemos deseado. Disfrutamos paseando por la Alameda y comiendo en El Puerto.

La playa de la Victoria antes de oscurecerse, fue algo insolito y sorprendente que me permitio hacer algunas fotos interesantes y despues de nuevo con sol.

Aunque parezca mentira esta fotografia fue tomada a las cinco y algo de la tarde en la playa de la Victoria, unas nubes de pronto lo oscurecio todo, para más adelante volver a salir el sol limpiamente antes de ocultarse en el horizonte con alguna nube.

La ultima tarde que pasamos en Cadiz, quise ejercer de turista cansada de dias de ajetreo y callejear, para darle la vuelta a toda Cadiz como despedida . Aqui acercandonos a la Catedral y pasando por las ruinas del teatro romano, que despues visitamos.

Con esta bella puesta de sol que admire el primer dia de estancia en Cadiz, quiero decirle adios hasta que una nueva ocasión me permita volver...



MÁLAGA
Esta es Malaga la bella, la que se añora cuando llevas tiempo sin visitarla, la de los jardines de Puerta Oscura y la niña de su Cuplé, la tierra de Picasso y tantos famosos... entre ellos Antonio Banderas. La Málaga cantaora y orgullosa de si misma, la que le gusta pasear por su calle Larios, igual que todos los que llegamos a ella a admirarla y pasarlo bien, disfrutando de su clima y su gastronomia...

Con el buen tiempo es un placer pasear por la playa y acercarse a comer en el famoso chiringuito El Tintero, donde van pregonando entre las mesas de los clientes con mucha gracia, el contenido de sus platos a base sobre todo,

de pescado y mariscos. Con el espeto de sardina no dan abasto...Despues tomar el sol y ir paseando por el paseo maritimo, relajandote contemplando el mar...
Callejear por el casco antiguo de Malaga de estrechas calles y donde en cualquier esquina te puedes encontrar una iglesia y admirar sus tallas que procesionan en su Semana Santa me produce satisfación.

La catedral por dentro es preciosa y el sol penetra por sus bellas vidrieras imnundandola de luz y poder contemplar sus numerosas capillas con valiosos cuadros, entre todos destaca una Virgen de Alonso Cano. Cuando salimos la contemplamos blanca y hermosa resplandeciente por el sol. Frente a ella la Plaza del Obispo rebosante siempre de turistas contemplandola sentados al sol en los bares, ahora ya han colocado blancos sofás para más comodidad en uno de ellos y amplios sillones que invitan al descanso. preferimos hacerlo en la Plaza de la Merced, rodeada de tabernas tipicas, restaurantes y cafeterias como la de "Los Pintores" frente a la casa donde nacio Pablo Ruiz Picasso y tiene su Fundación que es muy interesante visitar.

La Catedral de Ntra Sra de la Encarnación se alza sobre el solar de la primitiva mezquita aljama, el lugar donde los Reyes Catolicos Isabel y Fernando ordenaron erigir un templo cristiano a los pocos dias de conquistar la ciudad en 1487.Se consagró en1588 pero las obras no se terminaron hasta dos siglos despues.La portada es gotica. El coro es uno de los más valiosos de las catedrales andaluzas. Realizado en maderas nobles en el trabajaron numerosos artistas, en especial Pedro de Mena que hizo 42 figuras.

La Catedral de Malaga es preciosa de noche, aun siendo "manquita", es un regalo para la vista, desde cualquier sitio que la veas. Frente a ella , la calle San Agustin nos lleva al Palacio Buenavista, declarado Monumento Nacional y es la Sede del Museo Picaso de Málaga, situado en pleno centro historico. Mezcla formas renacentistas y mudejares. Fue construido entre 1516 y 1542. El subsuelo del Museo Picasso de Málaga, alberga importantes restos fenicios, romanos y árabes, mostrando fragmentos de la historia de Málaga que se remonta hasta el siglo VII a. Cristo.
El Teatro Romano de Málaga, muy cerca de la Catedral, data de los primeros años del principiado de Augusto. Es semejante en dimensiones a otros teatros, como el de Italica en Sevilla, Acinipo en Ronda o Baelo Claudia en Tarifa. Gusta sentarse a contemplarlo y imaginar como seria en aquellos tiempos su entorno y su vida.

La Alcazaba de Málaga es el más importante testimonio arqueologico de la capital y uno de los mejores conservados de la arquitectura militar de Al Andalus. Sus primeros cimientos fuerón puestos en el siglo XI por la dinastia sucesora de los Califas de Cordoba. Su construción está entre la arquitectura residencial califal, cuyo ejemplo fue Medina Azahara en Cordoba y la arquitectura palatina nazari, representada por la Alhambra de Granada.


Desde la parte alta de la Alcazaba, en su balcón, se contempla una vista maravillosa . Y distinta en cada ventana que rodea la torre, sobre todo al atardecer, donde te encuentras a parejas de novios alternando sus balconcillos con columnas para lucir entre sus arcos sus blancos trajes de novia.
Me encanta la Alcazaba de Málaga , sus jardines, surtidores y fuentes. Y los arcos que nos invitan a entrar y tambien a no salir...


Gibralfaro tiene multiples miradores a lo largo y ancho de la Fortaleza que te permite disfrutar de una vista panoramica de la ciudad, el puerto y el mar. Posee un Museo que explica la historia militar del monumento muy interesante
El castillo construido en tiempos de los árabes en la parte alta del Cerro de Gibralfaro, frente al mar y a espaldas de los Montes de Málaga, es una de las fortalezas más inexpugnables de España. Para los visitantes es un placer recorrerlo todo alrededor por sus murallas y atalayas admirando las vistas de Malaga y practicando la fotografia.

Siempre es agradable terminar el año aprovechando los "puentes del Pilar o de la Constitución" para visitar ciudades de nuestro entorno y aprovechar el tiempo en ellas segun nuestras apetencias de descanso y ocio o turismo cultural. Mi estancia en Malaga ha sido mezcla de ambas cosas y lo he pasado muy bien. La marcha es un poco triste porque no sabes si vas a poder volver en otra ocasión y pasear por la calle Larios de nuevo... La esperanza es poder hacer otra escapada en Diciembre a Cadiz y celebrar alli el dia de la Constitución...

6 de noviembre de 2009

Exposición "Chaplin en imagenes"

Fue una grata sorpresa coincidir en Malaga con la primera exposición que se celebra en España sobre Charles Chaplin y su obra.
"Chaplin en imagenes" se presenta por primera vez en Andalucia e incluye material inedito. La exposición estará hasta el proximo 29 de novienbre en la sala del Rectorado de Malaga. Reune más de doscientos documentos entre fotografias e imagenes, recortes de prensa y carteles antiguos. Basicamente todo procede de archivos familiares. Las personas que tengan la oportunidad de ver esta exposición lo pasarán muy bien. "Chaplin en imagenes" está repartida en varias salas con una iluminación perfecta para destacar las grandes fotografias de Chaplin. En cada sala una o dos pantallas muestran proyecciones de divertidos extractos de peliculas. Es una exposición para verla sin prisas y disfrutarla. La exposición está dividida en seis apartados que representa la vida de Charles Chaplin.

Chaplin director.

En 1919 Chaplin creó sus propios estudios cinematograficos, la United Artists Film Corporation. A partir de ese momento empezó él mismo a dirigir sus peliculas y realizar largometrajes, como "El chico", "La quimera del oro", o "El circo"(1928) con los que alcanzaria fama universal.

"El chico" (1921)


"La creación de Charlot"


Desde los primeros cortos hasta los largometrajes fue modelando su personaje de Charlot. En su pelicula de "El chico" recoge elementos autobiograficos.


Charles Chaplin,( 1889) nacido en Londres en una familia de comediantes, huerfano a temprana edad , pasando miseria y en casas de acogidas, llego a Estados Unidos despues de muchas visisitudes en 1910. Alli creo sus primeros "cortos" y creo su personaje, en un cine incipiente.


"La quimera del oro" (1925)

Este fue el segundo largometraje dirigido por Chaplin,
una historia de miseria y penalidades, con una actuación prodigiosa en la escena donde sentado en la mesa con cuchillo y tenedor, se come cocida su bota y va chupando los cordones... una verdadera creacion de Charlot inolvidable.

"Luces de la ciudad" ( 1931)

"Chaplin cineasta"

Charles Chaplin, fue actor, guionista, director y compositor de toda la musica de sus peliculas, excepto en "Luces de la ciudad" que plagio nuestra "Violetera" segun dijo despues... sin darse cuenta.
Esta pelicula es la mas tierna y romantica de Charlot.


"Tiempos modernos" (1936)

"Las coreografias de Charlot"
En esta pelicula criticó el modelo de vida americano, de forma magistral.
Una de las claves del éxito de Charlot fue la pantomima, hablaba con sus gestos y su cuerpo y rapidamente tuvo muchos imitadores. En esta pelicula hay una secuencia donde luce sus habilidades como patinador, que anteriormente habia utilizado en sus "cortos" y es espectacular. Y la escena al final de la pelicula donde baila y canta es inimitable y sensacional, para un sitio de honor en la historia del cine, como un Genio como él se merece.

"El gran dictador" (1940)
Maravillosa obra de arte que despertó mucha polemica.
"De la fama al exilio"
Preocupado por los temas sociales tal como reflejó en sus peliculas, Chaplin al final de "El gran dictador" pronunció un discurso a favor de de la armonia universal y la paz, en plena 2ª Guerra mundial. Aquel discurso maravilloso, originó la persecucción que sufrio Chaplin en Estados Unidos con la "caza de brujas" y fue acusado de apoyar al comunismo. Culmino en 1952, cuando le negaron la renovación de su visado de entrada al pais.


"Candilejas" (1952)
Secuencia de la pelicula con el famoso actor mudo Buster Keaton.

Chaplin habla, Charlot muere."
Chaplin que habia inventado su propio lenguaje con su mimica, tardo mucho tiempo en hablar. Nadie escucho su voz, en la pantalla, hasta 1936 en "Tiempos modernos". Dos de las ultimas peliculas de Chaplin, "Monsieur Verdoux" y "Candilejas" finalizan con la muerte del protagonista.


En el apartado de la exposición "Chaplin familiar"es una delicia contemplarlo en sus peliculas domesticas de 8 mm donde Chaplin, ya mayor, actua para sus hijos recreando el personaje de Charlot en el jardin de su casa en Suiza, donde paso los ultimos años de su vida.

23 de octubre de 2009

HIPATIÁ DE ALEJANDRIA


Hipatiá (nacida entre el 355 y el 370 d.C.) en Alejandria, fue la ultima gran pensadora que encarnó el exquisito ambiente intelectual de la Antiguedad. Ella fue, la primera matemática de la historia de la humanidad de la que tenemos conocimiento. Encarnación de la belleza y el poder, ocupó la Cátedra de Filosofia Platónica en el Museo- un centro de investigación creado por el rey Ptolomeo a finales del siglo III a. C- y su casa se convirtió en lugar de enseñanza y reunión para los eruditos de la ciencia y la filosofia.

Hipatiá escribio libros sobre geometria, álgebra y astronomia, mejoró el diseño de de los astrolabios, inventó un hidrómetro y vivio una vida entregada al pensamiento. Las mujeres no tenian acceso al saber, pero Hipalia logró abrirse un camino. La acusaron de magia negra y brujeria. Recibió de su padre, el filósofo y matematico Teón de Alejandria, director de la Biblioteca, una educación cientifica que la permitio acceder a la selecta escuela de aristócratas del Museo, a donde acudieron estudiantes de todo el mundo atraidos por su fama. Entre sus alumnos figuran Silesio de Cirene y Hesiquio El Hebreo. Por ellos sabemos que Hipaliá se interesó por la mecanica, que inventó un aparato para agua y un hidrómetro graduado para medir la densidad de los liquidos. Hispatiá escribio un Canon de Astronomia, cartografió varios cuerpos celestes, y comentó Elementos de la Geometria, de Euclides, y Aritmética de Diofanto, el padre del Álgebra.
Hipatiá simbilizó el conocimiento, pero los primeros cristianos la identificaron con el paganismo y en el año 415 d, C, murio asesinada por una muchedumbre de fanaticos cristianos cuando regresaba a casa. La desnudaron, la descuartizaron y sus restos fueron paseados en señal de triunfo. Despues la incineraron. Servian al orgullo, la envidia y la crueldad de Cirilo, el Arzobispo de la ciudad, entonces bajo dominación romana. Todo su trabajo se perdio y la Biblioteca con más conocimiento del mundo fue destruida y incendiada, a pesar de la ayuda de sus discipulos en salvar los más importantes pergaminos llevandolos a otro lugar a costa de sus vidas y Orestes sobre todo en salvar a Hipatiá de aquel lugar.
Alejandro Almenábar seducido por la historia de Hipatia, ha rodado su ultima pelicula, "Ágora" en torno a su figura. Ambientada en el sigloIV en Egipto, bajo el dominio del Imperio Romano. Alejandria fue una enorme ciudad antigua, el lugar donde Alejandro Magno fue enterrado. Su biblioteca era poseedora de todo el saber de la Antiguedad. La brillante astronoma Hipatia lucha por salvar la sabiduria del Mundo Antiguo, con la ayuda de sus discipulos. Entre ellos, los dos hombres que se distutaban su corazón, Orestes y el joven exclavo Davo.
La pelicula está muy bien ambientada, te crees estas en Alejandria, participando de la historia de Hipatia. Amenábar a sabido suavizar el final de la pelicula con un piadoso acto de amor.

15 de octubre de 2009

EL ARTE DE ESMALTAR



La tecnica del esmalte, clasificada entre las artes del fuego, es de las más interesantes que desde tiempo se practican
La utilización de esta tecnica, como medio de expresión artistica, tiene origenes muy remotos. En la ejecución el artista a de reunir su saber y su habilidad para salvar las dificultades de este maravilloso y apasionante trabajo. Al someter la pieza de esmalte a la acción del fuego, transforma éste, hecho polvo, en superficie vitrea transparente, bella y brillante enriqueciendo de esta forma por su aplicación los metales, sean de oro, plata o cobre. Solo se sabe con certeza que en el siglo VI, en la gran Bizancio, cento de aquella ´´epoca de las civilizaciones y el esplendor de las artes, se hacian grandes obras de esmaltes, llegando en el siglo IX a su apogeo y magnificencia.
En el siglo X las magnificas artes suntuarias de Bizancio fueron importadas a Alemania. Extinguidos el poderio y la esplendidez de Bizancio, viene una reacción en el arte con el románico, produciendose bellas y grandiosas construcciones por los monjes artistas, artifices de magnificas obras de esmalte y orfebreria, adaptándolas a las nuevas modalidades litúrgicas, tan diferentes a las de Bizancio, aunque siguio su influencia por algún tiempo. Es de destacar la influencia de Bizancio en los pueblos eslavos y georgianos, que sin llegar a los refinados procedimientos técnicos que empleaban los artistas de Bizancio, realizaban unos esmaltes primitivos caracterizados por el brillo y el color de sus productos.
La masa de vidrio, una vez mezclada con el oxido para la consecución del color deseado, era triturada y en morteros especiales, convertida en fini polvo. Este polvo obtenido era conservado en recipiente adecuado, uno para cada color. Después, era lavado cada uno, cambiandole el agua varias veces, hasta quedar transparente. Se preperaba una placa metalica, (de oro en muchos casos) sobre la cual se le aplicaba el esmalte. Las principales escuelas o talleres germánicos de los siglos XII y XIII son los del Rhin y del Mosa, estos ultimos se instalaron en Colonia.
La escuela de Limoges en Francia, bajo la influencia bizantina surgió al mismo tiempo que la alemana, aunque los esmaltadores de esta última aventajasen a los frnceses, incluso influyeron en su progreso.
Despues de los años en que padecio decadencia el arte de esmaltar en Francia desde el siglo VII, en que trabajó San Eloy como orfebre esmaltador, en el sigloXII volvio a renacer con esplendor, fundándose grandes talleres que produjeron tal cantidad de obras que los esmaltes de esta época se les conoce con el sobrenombre de "esmaltes de Limoges", ya que fue esta ciudad donde mejores y más bellas obras se hicieron. Esta actividad deduce de la gran abundancia de oro , cobre y piedras preciosas que habia entonces. Asi como la situación politica y geografica de la Edad Media tan propicias a las artes suntuarias religiosas.
En Limoges existian grandes
monasterios, como el de Conques, que era además el centro de las peregrinaciones a Santiago de Compostela.
En estos grandes conventos fueron los monjes, al igual que en Alemania, los primeros que trabajaron el esmalte. Más adelante por la enorme demanda, se imprimio a este arte un carácter más industrial, lo que determinó en decadencia.El motivo principal de tan gran demanda fue la costumbre que se implantó de ofrecer y guardar recuerdos de las peregrinaciones y que, haciendose las obras en cobre, en vez de en oro, resultaban más económicas. Esto determinó que no hubiera convento o capilla o señor que no tuviera en el siglo XIII algún trabajo de Limoges. Las peregrinaciones y las ferias fueron el medio de difusión por todo el mundo de los esmaltes de Limoges. Los que iban a Santiago las introducian en España. En Limoges hubo una cofradia de Santiago y en esta ciudad española se establecieron plateros franceses.
Es indudable que en España se esmaltaba desde el siglo X por lo menos, pero en este trabajo hemos ido retrasados en relación con el extranjero. La colección de esmaltes de del museo Lázaro Galdiano, en Madrid, es tan extraordinaria, que a traves de ella se pueden estudiar todos los estilos. Se puede decir que las series de este museo, no han sido superadas en calidad. Uno de los grandes tesoros aqui expuestos consiste en la colección de esmaltes bizantinos, que por su rareza y perfección, puede decirse que es una de las notables del mundo. Estas piezas de un gran sentido artistico están hechas sobre placas de oro.
El frontal esmaltado del monasterio de Santo Domingo de Silos, es uno de los monumentos más extraordinarios de la esmalteria y orfebreria de la Edad Media.

28 de septiembre de 2009

MIS ESMALTES...

Me senti atraida por el arte de los esmaltes hace años, cuando visité una escuela privada donde mi amiga Marisa Ortega era profesora. Hasta entonces, desconocia el proceso de esmaltar. Por los libros de Arte, y en exposiciones, habia admirado, tripticos, arquetas y objetos relacionados con la iglesia, la aristocracia o la realeza. Al contemplar a las alumnas realizar la preparación anterior al esmaltado y comprobar el resultado final, me senti tan interesada que me incorporé a la escuela ilusionada. Mi primer cuadro fue uno sencillo...
"Los cisnes"que aqui muestro y puse en el cuarto de mis hijos.
Y el de mas exito de cuantos he hecho fue !Viva el pelo! de Julio Romero de Torres que expuse en Elche con el resto de mis compañeras y fue la verdadera "estrella" de la exposición. En esmaltes lo normal es copiar pintura impresionista, o Picassos de la epoca azul o rosa, sencillos. Incluso postales ibicencas. Depende si se va a aprender y superarse o a distraerse y pasar el rato.
La iniciación comprendia todo el proceso completo; desde cortar con unas tijeras para el metal, el trozo de estaño a la medida del dibujo, que habia elegido para realizar; hasta dar volumen a la chapa de cobre con un martillo y darle el aspecto rugoso del metal viejo. Despues la volvemos y por la otra cara alisamos un poco la superficie y sobre todo los bordes , con una maza de madera para que quede bien asentada.



A continuación, la limpiamos: sumergiendo la chapa durante unos instantes en una solución de ácido nitrico suave; tres partes de acido por siete de agua destilada. Esta operación es para eliminar toda la suciedad o grasa y asi se intengraran mejor en el metal, tanto los fundentes con los que hay que recubrir la chapa por ambos lados y meter al horno a una temperatura de 850º, como posteriormente los colores de esmaltes.

Aqui podemos ver a un cuadro de Modigliani y mi atrevimiento al copiar "Conchita Triana" de Julio Romero de Torres...

Mientras haciamos esta preparacion de la chapa, los colores que ibamos a necesitar, los ponemos a limpiar. Para eso, los tarritos de polvos que componen los distintos colores de los esmaltes, le añadimos agua destilada varias veces, hasta que el agua que se tire ultima, esté absolutamente limpia y transparente, lo que hara que los esmaltes tengan brillo. Los esmaltes pueden ser de tres clases:

Esmaltes transparentes, que son los que dejan pasar la luz a través de ellos.
Esmaltes traslucidos, los que dejan pasar más o menos la luz, según el color, y consiguen un efecto nacarado. Esmaltes opacos, los que no dejan pasar la luz a través de ellos.
Una vez lavados los colores y preparada la chapa, calcamos el dibujo a realizar en papel fino y con otro azul, lo ponemos sobre la chapa y lo copiamos. Depende de la maestria del calcado, el resultado del esmalte. Tambien de las nociones de dibujo que tengas a la hora de rectificar o terminar el trabajo.
Una vez dibujado, viene la habilidad de la persona
al ir rellenando con los pinceles y la espatula los pequeños espacios del dibujo con los esmaltes, e ir extendiendolos, ya que con el agua se han convertido en una pasta, de vez en cuando hace falta mojar el pincel en agua destilada para que se extienda mejor el esmalte.
Me gusta mucho el cuadro de Leonardo da Vinci La dama del armiño, e intenté copiar parte de el...

Tuve el capricho de hacer el bodegon de La jarra de Picasso, que es muy poco conocido y muy academico, y "La cesta de pan" de Dali que ha sido el esmalte que más me costó hacer de todos y no pude hacerlo mejor... Mi profe me decia que en esmaltes me empeñaba en hacer el estilo barroco y que eso era para los oleos, no para esmaltes porque era muy dificil.- y añadia:-!Se nota que eres sevillana y te has atrevido hasta con la Virgen de la servilleta de Murillo!
-!Y lo ha gusto que la tengo sobre mi cama enmarcada como en el Museo de Bellas Artes de Sevilla! le respondia riendome...
Una vez enfriada la placa de nuevo, falta la parte más laboriosa y dificil. Pintar con "vitris" todos los detalles del cuadro, caras, manos, adornos de trajes, joyas, etc. Utilizando pinceles muy finos se va ribeteando contornos con la pasta de los vitris y resaltando el dibujo. Nuestro conocimiento del dibujo influirá en el resultado final del esmalte una vez lo hayamos metido por ultima vez en el horno a temperatura mas baja, para que ya firmado, se fijen los vitris

El arte de esmaltar es muy complicado y laborioso, no solo podemos hacer un cuadro en una chapa, sino figuras recortadas que una vez terminadas se enmarcan pegadas a un cristal, o recortar preciosas mariposas y darle volumen al cuerpo y alas, esmaltandolas con la misma tecnica. Tambien se pueden realizar piezas de bisuteria, medallones, camafeos, pastilleros, pendientes, pulseras y anillos, polveras, etc. Cuando faltaba poco tiempo para la Navidad, toda la clase nos dedicabamos a estos menesteres para sorprender con regalos a la familia...
Muchos de mis cuadros, estan en casa de mis hijos, o fueron regalos de bodas y los perdi de vista sin siquiera hacerles una foto.
Alguno me ha quedado de recuerdo de aquellos años que fuy feliz esmaltando en Elche, antes de volver a Sevilla...

25 de junio de 2009

!Que gusto poder terminar un cuadro...!

Este cuadro se llama "Alicia".
Es mi hija cuando tenia tres años, en la playa del muelle en Chipiona viendo acercarse un barco.
Tenia este cuadro a medio hacer y abandonado desde el año 2001 y no quería que me sorprendiese la muerte sin terminarlo... Gracias a el, he retomado el gusto por pintar y el "gusanillo" me acompaña de nuevo. !No sé cuanto me durará, pero si termino alguno que esté medio regular durante este verano, lo pondré en el blog.

"La niña en el columpio"
Un regalo para mi nieta Sara, que hace tres días cumplió siete años.


Me gustan mucho los bodegones y este se me ocurrió pintárselo, a mi hijo Anyelo para su moderna cocina.

19 de junio de 2009

SÉRAPHINE, la pelicula que más me conmovio este año...

SÉRAPHINE

Ganadora de 7 premios Cesar (incluidos mejor película, guión, actriz)
Francia/Bélgica
Interpretada por Yolande Moreau en el papel de Séraphine.


Séraphine, es una película bellisima y profunda en su sencillez narrativa. Séraphine de Sentís, fue una señora de la limpieza y pastora que vivio una vida anodina. Está basada en hechos reales. Vivía sola realizando trabajos de servicio mal remunerados con los que apenas subsistía. En 1912 se encarga de limpiar la casa de Wilhelm Uhde, un importante marchante de arte alemán fascinado por la ingenuidad de pintores de primitiva modernidad como Rosseau. Una noche Uhde descubre casualmente un cuadro pintado por la señora que limpia su casa. A partir de entonces este hombre la estimulará a seguir pintando y le costeara pinturas y pinceles, ya que pintaba con los dedos en cartones en el suelo y se hacia las pinturas con tierra y lo que pillara... Séraphine,el personaje principal de la pelicula, no es una simple artista, sino una verdadera visionaria: alguien convencida de que el arte es un don divino, ella decía que su Ángel de la Guarda fue quien le pidió que empezase a pintar... Séraphine, pinta cantando y rezando lo que ha aprendido en su trabajo durante una década en un convento. La interpretación de Yolande Moreau es realmente prodigiosa, y una delicia contemplar una película de historia tan sorprendente y bella, que ha sido la que más me ha impactado este año.